下周，CHANEL在上海西岸藝術(shù)中心舉辦的“走進香奈兒”展覽即將開幕，這也是繼倫敦、首爾、香港之后的巡展第四站。

　　據(jù)悉，此次展覽將展出Karl Lagerfeld 重新詮釋的高級定制服、1921問世的香奈兒N°5香水，還有以香奈兒女士于1932年創(chuàng)作的唯一一個鉆石珠寶系列" Bijoux deDiamants" 為原型的復(fù)刻版臻品珠寶都將呈現(xiàn)在這個展覽上。

　　近一年時間內(nèi)，Gucci、Louis Vuitton、Prada相繼來到國內(nèi)開展，也成為喜歡時尚的人士必去的“打開地點”。去年11月16日開始的路易威登大展——《飛行、航行、旅行》在上海展覽中心持續(xù)展出了78天，總計接待了高達27萬人次的觀眾。這場由著名時尚策展人Olivier Saillard策劃的展覽，直接切入品牌歷史，近千件展品光收集過程就耗時超過一年，其規(guī)格無論是布展和藏品，還是投入的人力、物力，都是博物館級別的，這也讓喜歡LV的粉絲們能夠更加深入地了解品牌的歷史，而對于那些不熟悉品牌的人來說，這無異于一場“品牌教育”。

　　看完展覽，在臨時商店內(nèi)只要任意消費都能獲贈一只Louis Vuitton環(huán)保帆布袋，大多數(shù)來賓都會選擇一本旅行書籍。事實上，路易威登所出的《游記》系列書籍，請來的都是極為出色的藝術(shù)家操刀，像為《紐約時報》和《紐約客》供稿的邁爾斯·海曼、著名漫畫家、《孤獨的美食家》畫者谷口治郎、中國藝術(shù)家李昆武等。路易威登巧妙地通過《飛行、航行、旅行》將品牌持續(xù)經(jīng)營的文化，又恰恰是除了手袋、服飾之外最容易讓消費者忽略的部分，輸送給每一位到場的觀眾。

　　Gucci在國內(nèi)辦展方面也是相當積極的，2015年品牌創(chuàng)作總監(jiān)Alessandro Michele與英國時尚雜志《LOVE》創(chuàng)辦人Katie Grand 共同策展的“已然 / 未然”(No Longer / NotYet)跨界藝術(shù)展在上海民生美術(shù)館揭幕。兩位策展人以一種全新視角，解讀了Alessandro Michele心中對“當代”與“時尚”獨特理解，以藝術(shù)為媒介，使觀眾得以走進其豐富的內(nèi)心世界。這次展覽獲得了前所未有的轟動，Gucci用一種全新的方式，讓品牌與消費者在展覽的空間內(nèi)進行了鏈接。

　　2017年“策展米開理”讓藝術(shù)愛好者們討論起有關(guān)“執(zhí)迷于愛”的展覽主題。

　　去年，《藝術(shù)家此在》(The Artist isPresent)與意大利藝術(shù)家Maurizio Cattelan合作，以原創(chuàng)性、創(chuàng)作意圖及表達方式作為準則，探討原作品本身如何能透過復(fù)制品得以保存以及工業(yè)復(fù)制年代中的原創(chuàng)性。以1:6的比例復(fù)制背天主教徒視為圣地的梵蒂岡西斯廷教堂，Maurizio Cattelan表示：“復(fù)制就像褻瀆：它可以被視為對上帝的不敬，但同時也是對其存在的鄭重確認?！倍且驗檫@獨特的空間，讓更多的觀眾“走近”了西斯廷教堂，感受帶了意大利悠久的文化。

　　那么問題來了，從商業(yè)角度來看，奢侈品牌辦展的主要目的是什么?

　　我們都知道展覽很多時候?qū)τ诋a(chǎn)品銷售請到“輔助敘事”的作用，讓消費者不單單只是購買了一件產(chǎn)品，還是一個故事，而這些故事讓他們更有代入感，從而與產(chǎn)品之間產(chǎn)生情感聯(lián)結(jié)。

　　很多時候奢侈品品牌的展覽也不一定是和產(chǎn)品本身直接掛鉤的，像Prada在上海百年宅邸榮宅舉辦由藝術(shù)家Goshka Macuga策劃的展覽“我曾為何物?”(What Was I?)就是如此，在Macuga虛構(gòu)的后世界末日的宇宙中，由Macuga設(shè)計、并由A Lab在日本制作的機器人占據(jù)了這座歷史建筑的房間，還展示著他的私人藝術(shù)收藏和物品：25件從Prada藏品中精選的藝術(shù)作品，包括1958年至1993年間數(shù)件意大利藝術(shù)杰作，以及Macuga近期的三件“離散模型”系列拼貼作品。

　　與此同時，這些作品塑造了一種家庭環(huán)境和私密住所，機器人得以在此創(chuàng)造自己未來的“存在”。Prada基金會對于藝術(shù)的探索與支持從未間斷，而這樣的持續(xù)做功也讓Prada品牌增添了獨特的藝術(shù)性，雖然展覽并沒有與品牌產(chǎn)品本身發(fā)生關(guān)系，但卻賦予了整個品牌形象個多前衛(wèi)的藝術(shù)氣息，這與Miuccia Prada的創(chuàng)作是不謀而合的。

　　雖然奢侈品消費直接與金錢掛鉤，但這并不能抹殺品牌在藝術(shù)與文化領(lǐng)域所作出的巨大貢獻，商業(yè)利潤固然是奢侈品牌追蹤的目標，但這個追求極致的過程仍然不應(yīng)該被忽視，這恰好是通過展覽敘事的核心所在。

　　一瓶香水從來都不只是一瓶香水，從它的原料，到加工過程，還有精致的瓶身，很多時候是奢侈品行業(yè)追求完美的折射，而今天這些奢侈品開始打開大門，用一場場精致的展覽來呈現(xiàn)這些背后的故事，對于觀眾來說，也是去接近一種精致生活方式的絕佳途徑。

　　藝術(shù)展覽與奢侈品牌是一種完美的結(jié)合方式，奢侈品辦展一種順其自然的方式進行融合。LVMH集團董事長Bernard Arnault 曾說過這樣一番話：“藝術(shù)推動品味;品味推動消費?！辈徽搹钠放茪v史還是長遠商業(yè)角度而言，奢侈品牌跨界藝術(shù)展覽，都是一種雙贏的方式。藝術(shù)為奢侈品牌增加了文化資本，而奢侈品牌則為長遠發(fā)展擴大了新型受眾群。