7月19日，日本藝術(shù)家松山智一在日本東京的東鐵（JR）新宿站全新公共藝術(shù)項目“Shinjuku East Square”正式落地。新宿站被吉尼斯世界紀(jì)錄認(rèn)證為世界上使用人次最多的車站，而本次全新的文化地標(biāo)正緊鄰車站的東出口——一座高八米的手捧花束男孩形象鏡面雕塑“Hanao-San”佇立在藝術(shù)公園的中心，迎接著日均逾350萬人次的新宿站乘客。環(huán)繞男孩的地面上，鋪滿了融合自然、四季和傳統(tǒng)日本文化元素的絢麗花卉圖案。靜態(tài)的地面花紋和雕塑上映射出的車水馬龍動態(tài)圖像互相襯托，多彩生動的大地藝術(shù)不斷喚起觀者對周遭世界的全新視覺和空間體驗。

日本歷來在公共藝術(shù)的選擇方面較為保守，通常選擇的都是知名外國藝術(shù)家或者家喻戶曉的日本藝術(shù)家的作品，例如，法國雕塑家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在東京六本木新城商業(yè)區(qū)展示的“蜘蛛”雕塑，草間彌生在東京都廳的南展望室展出的波點鋼琴，而選用相對年輕的日本藝術(shù)家進(jìn)行大型永久性公共藝術(shù)項目實屬少見。日前，松山智一接受了21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報道記者的專訪，分享自己藝術(shù)創(chuàng)作背后的理念，以及對城市和公共藝術(shù)關(guān)系的思考。

松山智一與藝術(shù)結(jié)緣純屬偶然。他1976年出生于日本，幼年隨父母搬往美國，隨后回到日本完成修讀商科學(xué)士。由于無法適應(yīng)國內(nèi)保守的氛圍和朝九晚五的生活，他便嘗試去當(dāng)一名職業(yè)滑雪選手。但因為一次意外的骨折，他無奈放棄了滑雪，最終選擇到美國普瑞特藝術(shù)學(xué)院修讀創(chuàng)意設(shè)計藝術(shù)碩士學(xué)位，由此踏上藝術(shù)的道路，至今長期在紐約的布魯克林生活和創(chuàng)作。看松山智一過往的作品，總覺得他畫的是天馬行空的童話或者孩童的美夢。騎士、千鳥、明月、星空、花草，夢幻的形象配搭著絢爛張揚(yáng)的色調(diào)，讓人想起中文和日語中都共有的一個詞語：“綺麗”，意思是：華美且講究。

談起橫跨日、美兩國的不同文化身份，他對21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報道記者表示：“兩者（的差別）幾乎像是處于不同的星球。”但不難發(fā)現(xiàn)的是，他對自身成長環(huán)境和全球化身份的內(nèi)省，大多草蛇灰線地隱藏在他的藝術(shù)靈感中。他兼取兩種文化的特征進(jìn)行創(chuàng)作，無論是像狩野派、浮世繪等的江戶時代和明治時代日本藝術(shù)風(fēng)格，還是古典希臘和羅馬雕像、法國文藝復(fù)興時期的繪畫、戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)以及美國流行文化等元素，統(tǒng)統(tǒng)根據(jù)自己的脈絡(luò)重新混雜拼湊（pastiche），編織成如夢似幻的集大成之作。

談及本次的公共藝術(shù)項目，松山智一表示，新宿站作為世界上最大、交通最繁忙的車站，正是展現(xiàn)他全球化身份的最佳場所。白天的新宿最搶眼的是眾多摩天大樓，東京都政府辦公樓的雙子塔也佇立于該區(qū)；夜里的新宿則讓位給遍布于高檔商場、美食餐廳的富于未來主義意味的霓虹燈，描繪出奢華的夜生活圖景。猶如東京日夜不停的脈搏，新宿長期以來都是國內(nèi)外游客的必到之地。他說：“這個作品設(shè)計的初衷是希望以能被本地以及全球觀眾理解的方式去呈現(xiàn)新宿。我希望能透過藝術(shù)讓大家體驗當(dāng)?shù)氐奈幕厣！?/p>

隨著社交距離成為常態(tài)，松山智一對市民生活和藝術(shù)家的使命也有了新的想法。他認(rèn)為，慢下來反思人與人之間的聯(lián)結(jié)在當(dāng)下顯得尤為重要。他表示：“當(dāng)人們被迫留在家中，所有的事情都只能通過網(wǎng)絡(luò)分享。因此，藝術(shù)家要做的就是讓人們透過觀看藝術(shù)的方式激發(fā)出新的想法?！倍癝hinjuku East Square”正是以藝術(shù)作為切入點，通過帶動城市公共景觀的創(chuàng)新來重塑都市居民的當(dāng)代體驗，以回應(yīng)人類對建立聯(lián)結(jié)的共同追求。他說：“我希望這件作品的揭幕，能讓大家在疫情緩解后有興趣前來東京和新宿游玩，實地觀看作品?！?/p>

《21世紀(jì)》：你常年生活在國外，對新宿的城市印象如何？

松山智一：就像沒有人不曾在電視上看到過紐約時代廣場一樣，不知道新宿幾乎是不可能的事情。同時，新宿也是一個混亂的地區(qū)，糅合東京的高雅和大眾文化，由此形成了自己獨特的個性。人們想到新宿時并不一定都是正面的印象，但人們都知道它很特別。

《21世紀(jì)》：作品中的HANAO-SAN是一個拿著花束的男孩子雕塑，用以鼓勵人們在一個彼此分離的時代進(jìn)行溝通和聯(lián)系。這個形象的靈感來源是什么？為何選用了鏡面材質(zhì)？

松山智一：新宿車站被無數(shù)的建筑物、霓虹燈、商店徽標(biāo)和成千上萬的人所圍繞，我把它們抽象成不同的形狀和模樣，并以藝術(shù)的方式重新組合為一個人物的形象。我希望作品的周遭環(huán)境和人物能夠在作品內(nèi)部得到反映，并成為作品實際的一部分。就像在電視顯示屏上捕捉到夜晚霓虹燈閃爍的畫面，當(dāng)你觀看雕塑時，你也可以通過其鏡面的材質(zhì)看到自己和其他游客的鏡像。

《21世紀(jì)》：“Metro-Bewilder”是你新造的詞匯，也是該作品的創(chuàng)作理念。它囊括都市（metro）、自然（wild）和迷惑（bewilder）三重含義，你如何理解都市和自然的關(guān)系？

松山智一：這個概念實際并不存在，但這正是我想表達(dá)的。自然和都市最終并不會形成某種關(guān)系，因為兩者獨立存在。我希望透過藝術(shù)語言創(chuàng)造出一個烏托邦的概念，其中迷惑的元素能令觀眾既驚訝又感到安慰。

《21世紀(jì)》：作品鼓勵乘客在世界上最繁忙的車站徘徊、交談和冥想。紐約和東京都是繁忙、講求高效的城市，對這個時代的“快”與“慢”，你有著什么樣的思考？

松山智一：隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，多元的人群、審美觀和文化的持續(xù)刺激，信息交換每時每刻都在發(fā)生。這種快速的節(jié)奏不止在新宿或東京存在，而是一種全球的現(xiàn)象。但顯然，新冠疫情讓我們做出改變，讓我們更多地關(guān)注本土和身邊的情況，與此同時，它亦帶出對時間概念的反思，這也是我希望這個作品能夠表達(dá)的。

《21世紀(jì)》：項目的初衷之一是為了推動新宿區(qū)都市景觀的創(chuàng)新，而本次項目的實現(xiàn)你得到了來自當(dāng)?shù)厣缛旱哪男┲С郑?/span>

松山智一：他們起初都認(rèn)為作品無法融入現(xiàn)在的位置和環(huán)境，因為在新宿、全東京甚至整個日本都沒有這樣的先例，但實際上恰恰相反。我很高興看到前來觀摩的觀眾都對此驚嘆不已，然后開始拍照留念。這個地方很多年都沒有經(jīng)歷過翻新了，藝術(shù)帶來的地區(qū)士紳化（作者注：指一個舊區(qū)從原本聚集低收入人士，到重建后地價及租金上升，引來較高收入人士遷入，并取代原有低收入者的現(xiàn)象）效果似乎給所有人帶來了很大的驚喜。

《21世紀(jì)》：公共藝術(shù)在城市布置中具有重要的地位，因為它是唯一一種能夠隨時隨地影響大量公眾的藝術(shù)。你曾有過不少公共藝術(shù)的經(jīng)驗，在你看來，藝術(shù)家、公眾跟城市公共藝術(shù)項目的關(guān)系是怎樣的？

松山智一：對我而言，我并不喜歡照搬工作室藝術(shù)實踐到公共藝術(shù)創(chuàng)作中的那種方式。如果只是提供適合展示的作品內(nèi)容到人們的生活社區(qū)中，這更像是一個設(shè)計師的工作而不是藝術(shù)家要做的事（且不論哪一種方式更好）。我的想法是，從藝術(shù)家的角度帶出真正具有本地特色、牽動本地人意識的作品。這并不是一件容易的事情，而且非常耗時。正如這件作品，它成為了社區(qū)、社會和人類的一部分，由此我感到與整個世界息息相關(guān)。

《21世紀(jì)》：最近你對什么藝術(shù)命題比較感興趣？未來會給我們帶來什么新的作品？

松山智一：關(guān)于我們，關(guān)于生活如何前行及如何追求我們的幸福。