在2011年“中國服裝大會”的高端論壇上，我有幸聆聽了臺灣學者黃永松先生一個主題為“從手工藝術說起”的演講。永松先生自最初創(chuàng)辦《漢聲》雜志以來，已逾四十載。四十年來，他遍走中國田野鄉(xiāng)間，采集“中國的”、“傳統(tǒng)的”、“活生生的”民間手工藝文化 ，以期建成一座中華傳統(tǒng)文化的基因庫。

　　永松先生從1637年歐洲近代哲學奠基人、理性主義者笛卡爾出版《方法論》開始談起。這本書被認為是近代哲學的宣言書，樹起了理性主義認識論的大旗。從笛卡爾的理性主義開始，西方完成以科學實踐為契機的產業(yè)技術革命，揭開了世界近代科技革命的光輝篇章，實現(xiàn)工業(yè)量產的整個配套進展，成就了今天所看到的西方世界。

　　透過永松先生的描述，我能夠感受到，工業(yè)曾經(jīng)是一個時代的主宰，它挾持的省時、方便、整齊劃一的價值觀自然彌漫于全社會，這一策略在商業(yè)社會的商人手中，更是屢戰(zhàn)屢勝。但如今，過度的商業(yè)化，使我們對日常生活日益陌生化。在傾倒的資訊下，我們每天面臨的選擇似乎很繁雜、很立體、很光怪陸離，日常的生活似乎也被打磨成固定的形狀和模式。但我們仍感到抓不住什么，我們抓的東西也感覺不到它應該是什么。這種恢復不到生活原貌的感覺，讓很多人迷茫、孤獨、焦躁和抓狂。

　　如今，傳統(tǒng)手工藝術之所以像鐘擺一樣又回頭了，就是因為工業(yè)的復制為我們解決了生存最末端的需求，人們有余力、有閑情向生活要藝術、要品質、要創(chuàng)意了，人們不愿屈服于單調的復制和弱智的方便。

　　永松先生此時娓娓道來的一段探尋民間手工藝文化的故事，深深地吸引了我。這是一個深入中國西南地區(qū)，尋訪苗族蠟染工藝的故事。我們透過永松先生的點滴話語與蠟染工藝的照片呈現(xiàn)，仿佛親歷中國民族傳統(tǒng)印染工藝。永松先生將這一過程描繪為“拙樸的美麗”：將白色底布鋪平在木板上，再將黃蠟放入金屬容器用小火熔化。蠟染主要的工具，蠟刀僅僅是一把削得異常銳利的竹刀，藝匠就是使用這把竹刀，蘸取蠟汁在白布上作畫的。蠟染的圖案一般是規(guī)則的幾何圖形，如直線、方形、菱形、圓形等。在繪制圓形等帶有弧線的圖形時，藝匠沒有辦法一筆勾畫出圖案的曲線，只有通過竹刀一點一點的小心繪制，雖然不夠圓潤平滑，但獨具匠心，也異常美麗。繪制好圖案后，將布放入染缸浸泡數(shù)小時，再撈出放入清水中洗滌掉多余的染料，最后放入水鍋里將蠟煮化。燃料一般為藍色，因繪畫時著蠟的地方染料無法附著而最終成為白色，原先空白的地方則被浸染上了藍色，成品藍白相間，質樸美麗。

　　目睹蠟染布的一剎那，我很感動，這不是機器化生產中量產的布，而是一塊充滿生命熱忱的布。這讓我想起了“手感經(jīng)濟”。有人這樣歸納“手感經(jīng)濟”：藝匠精神、產業(yè)靈魂、生活品質。對我而言，它是“山川傳統(tǒng)的舞臺，人文歷史的背景，創(chuàng)意工藝的道具”，這也許可以算是一種時尚跟傳統(tǒng)的混搭。 它是一種深度文化和深度經(jīng)濟，不只是手工，而是對生活對歷史的深刻體驗，提出某種生命主張，就好比英國MONITOR先生的音響，美國勝家的縫藝吧，甚至在偏遠的瀘州油紙傘作坊、鳳凰古鎮(zhèn)的手工花瓣宣紙工場里，都能看到這種主張。{page_break}

　　再次抬眼看著眼前大屏幕上的蠟染花布，似乎不僅僅承載著文化，同樣也包含著制作者的“靈性”與“執(zhí)著”的情結在里面。那么，再將目光聚焦到不平滑的曲線上，仿佛是一種對“不完美”和“意外”的重新認識，它們具有一種戲劇性的風采，似乎是從夢中或者童話中走出來的，又好像在跟機械切分的、缺乏美感的生活進行一場對遺失的想象力的拼搶和角逐。

　　永松先生認為，設計應該是幫助使用者解決問題的，不應該僅僅替大企業(yè)增加市場占有率，不應該僅為設計師、設計學院贏得設計大獎，他希望中國設計師要反觀民族自身深厚的文化積淀，從中獲得精神和思想的養(yǎng)分很重要。