談起時裝中的隱秘之愛，設計師品牌集成店棟梁的創(chuàng)始人之一Tasha如今已經(jīng)擁有了發(fā)言人的身份。畢竟早在洪晃的“薄荷糯米蔥”和她開設的本土設計師買手店時代來臨前，大部分國內(nèi)消費者的衣櫥都是乏善可陳的。設計師與穿著者的關系長期斷裂，缺乏了解的購買即使再頻繁也難以建立起自身的時裝風格。而Tasha在全國各地發(fā)掘新銳設計師、了解他們/她們的故事、參與創(chuàng)作、挑選作品、互相激發(fā)并最終將新系列陳列到店中時，那些深藏在衣服中的設計師世界觀才得以更細膩的表達出來。“圣經(jīng)里神告訴我們，要探求的是看不見的東西。今天太多人熱衷追逐看得見的好處，以表象的富足來滿足自己，時尚圈尤其如此。但真正持久永恒的是看不見的東西，是衣服中隱藏的愛。”作為基督徒的Tasha最近剛結束了一次由國際教會帶領的以色列之旅，跟隨耶穌傳教的腳蹤，從以色列北部沿著約旦河一直南下，最終到達死海。她更為自己的設計師朋友搜尋到了罕見的好禮物，一本早先陳列在以色列博物館的時裝書——《Jewish wardrobe》。“相當厚重的大書，里面完整收錄了猶太人衣裝變遷的過程。很多設計師知道我買回了它都開始興奮。當年傳道的人從耶路撒冷出發(fā)，達到西方的同時也有另外一條路通向東方，世界上許多服飾的變遷都與它有著千絲萬縷的聯(lián)系。此外，我還買了許多古董印刷品，早期猶太藝術盛行發(fā)展時，人們在壁畫上繪出精妙的圖案，如今都被復制做成漂亮卡片了。”對于尋找隱秘之愛禮物的人來說，Tasha更分享了三位時裝設計師的靈感世界。把禮物穿上身之前，先讀懂它吧。

　　古董面料里隱藏的時間之愛

　　作為Tasha的多年好友，本土設計師Uma Wang (王汁)絕對是能夠“一眼看穿衣服的”人。國內(nèi)對她的關注多是從“Vogue/CFDA時尚基金設計師交流項目”開始，Uma wang是首位參與其中的中國設計師。而在Tasha眼中，Uma wang散發(fā)出的正能量更多來自于其對古董面料的愛。“現(xiàn)在大家說起古董面料可能是指一個時髦名詞，但它其實包涵了整個生命的過程。Uma wang對Vintage的理解與一般人不同，她做了很多研究在面料的時間厚重感上并把它們放進自己新季的Moodboard中。她工作室的靈感墻上布滿埋在地下很久的或者根據(jù)時間排列下來幾百年前的時裝衣料以及它們褪色后的本貌。你可以看出那些原本充滿顏色的衣料被光照、被吹拂、經(jīng)歷褪色、變脆弱甚至風化后，呈現(xiàn)出的一種奇特的經(jīng)久推敲的美。”Tasha把Uma Wang的工作室當成考古博物館，經(jīng)常被一塊微微泛黃，略帶撕裂、焦灼感的面料吸引住，“你能從幾百年的面料中讀到很悠遠的東西，它們?nèi)绾卧跂|西方文化傳播中變成新的元素。Uma wang在制作自己秀場邀請函時，放進了兩朵經(jīng)歷過盛開后來枯萎的玫瑰。對她來說，時間的灰燼也是另一種生命。”而最讓Uma wang動情的一份禮物，是自己在倫敦淘到的一幅英國二戰(zhàn)時期的國旗，上面布滿燒灼的痕跡和炮火之味。因為無法直接帶上飛機，在辦理托運時，機長居然親自雙手接過國旗，珍重的表情讓在場每個乘客都動了情。

　　把神對秘世界愛做成之衣服

　　另一位腦袋充滿奇思妙想的設計師王在實(Vega)則把自己對神秘世界之愛做成了衣服。年輕的她曾憑借一條模擬深海動物發(fā)著幽藍光芒的裙子成功入選難度極高的倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院畢業(yè)大秀。“我在看BBC一個講述海底生物的記錄片時，被深藏海底卻像霓紅燈一樣閃光的動物震驚了。那是會發(fā)光的魚，它們以普通人看不到的奇特方式表達著自己的存在，圖形極其優(yōu)美。我覺得必須把這種美用作品、用時裝的手法呈現(xiàn)出來，因為時裝設計師不單是要做好看的衣服。”王在實大膽的把冷光片植入到服裝中，即使之后創(chuàng)立自己品牌并獲得不俗口碑之后，依舊保持著對宇宙神秘事物的狂熱。在2013春夏系列中，她更把對宇宙的理解化成黑白星云印花到真絲面料上，用浩瀚的星空來回應自己對未知事物的探索。

　　而最近頗受歡迎的本土設計師王清揚更是為即將來臨的各種節(jié)日籌備了好看又用情的作品。“你能感覺到她對生活細小之物的關注點，很敏感很狡黠。王清揚一直以來的作品表現(xiàn)方式都不是完全正統(tǒng)的，但總有一些小靈邪的東西會讓你得到很強共鳴。比如上一季認可度最高的動物昆蟲系列，它們帶有態(tài)度的微微昂起頭，但又不挑釁。這些略帶超現(xiàn)實主義色彩的作品并不是簡單的圖案設計，而是設計師對自然的愛和感知。時裝里面有對動物的關愛和自然的關懷，這是中國設計師讓人感到特別有未來的地方。”Tasha在談到這位設計師老朋友時開心的分享道，“王清揚新季的作品以亨利馬蒂斯上世紀五十年代的作品‘紅房間’為的靈感，她以紅色為底，畫了女人的頭像、花瓶、小梳妝臺、沙發(fā)……通過這些細小事物，你可以窺看到設計師的美學世界，而不僅僅是掛在櫥窗里冷冰冰的一件衣服。”