在人類的藝術(shù)史上，一個新媒介的誕生總會伴隨著新流派的產(chǎn)生。自今年3月佳士得首次拍賣藝術(shù)家Beeple的NFT藝術(shù)品并以將近7000萬美元天價成交以來，小眾但充滿想象力的NFT藝術(shù)市場也隨著夏天的到來而逐漸升溫。數(shù)據(jù)顯示，截至2021年前三個月，NFT市場總交易額超15億美元，環(huán)比漲幅超過2627%。

在NFT交易量屢創(chuàng)新高的背后，加密藝術(shù)品（Crypto Art）的興起正是其中的一大推手。加密藝術(shù)到底是什么？除了吸睛的成交價之外，加密藝術(shù)還有什么玩法？加密藝術(shù)是否會對傳統(tǒng)藝術(shù)造成沖擊？5月29日，以區(qū)塊鏈藝術(shù)及加密藝術(shù)為主題的個展“一個小目標（Cookie Cookie）”在北京嘉德藝術(shù)中心開幕，藝術(shù)家CryptoZR（劉嘉穎）從自己的跨界實踐出發(fā)，展示了在金錢和價值的表象之外，加密藝術(shù)所象征的審美和趣味追求。

何為加密藝術(shù)展

要看懂加密藝術(shù)展，首先要理解加密藝術(shù)是什么。

加密藝術(shù)的誕生與NFT息息相關(guān)。在互聯(lián)網(wǎng)時代，數(shù)字作品的復(fù)制和傳播輕易變得泛濫，對某一作品創(chuàng)作者的身份驗證和溯源往往十分困難。NFT（非同質(zhì)化代幣）由于具有不可分割、不可替代、獨一無二等特點，再加上它本身可以是任何類型的媒體或物體——音樂、藝術(shù)品、視頻、表情包，因此它能很好地代表基礎(chǔ)資產(chǎn)的所有權(quán)，尤其是數(shù)字化的資產(chǎn)。因此，NFT可以簡單地被理解為使用區(qū)塊鏈技術(shù)作為身份驗證的數(shù)字收藏品。據(jù)CoinGecko統(tǒng)計，目前已發(fā)行的NFT總市值（包括藝術(shù)、游戲、可收藏品等在內(nèi)的所有種類）已高達47億美元。

而加密藝術(shù)無疑是NFT中發(fā)展得最茁壯的一支。它通過運用區(qū)塊鏈技術(shù)來服務(wù)或創(chuàng)造數(shù)字藝術(shù)作品，實現(xiàn)藝術(shù)品在虛擬空間的展示與交易，這讓藝術(shù)投資得以超越傳統(tǒng)的物質(zhì)形式，也使得收藏數(shù)字藝術(shù)品成為可能。

對劉嘉穎來說，關(guān)注并打通區(qū)塊鏈和藝術(shù)這兩個看似毫無關(guān)聯(lián)的板塊純屬偶然。據(jù)介紹，她長期從事互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的工作并嘗試區(qū)塊鏈行業(yè)的創(chuàng)業(yè)實踐，自己也并非藝術(shù)科班出身。2016年，她考入央美攻讀實驗藝術(shù)方向的碩士學(xué)位。在修讀過程中，她偶然發(fā)現(xiàn)可以把區(qū)塊鏈作為自己獨特的創(chuàng)作手段和媒介，于是開始留心在平日區(qū)塊鏈實踐中所產(chǎn)生的靈感和利用到的技術(shù)手段，并嘗試將其進行藝術(shù)轉(zhuǎn)化——按她的說法就是“無時無刻不在腦袋里給藝術(shù)留了一扇門”。

在劉嘉穎看來，真正的加密藝術(shù)有兩類：一種是通過區(qū)塊鏈技術(shù)來標記所有權(quán)的數(shù)字藝術(shù)品，而另一種則是通過編寫智能合約的代碼，改造代幣的原有屬性，然后在區(qū)塊鏈的世界制造一些充滿“藝術(shù)性”的偶發(fā)性事件——換言之，就像是在一個虛擬的空間里進行行為藝術(shù)試驗或游戲，通過制定特定的游戲規(guī)則，藝術(shù)家可以觀察參與者進入游戲后自發(fā)產(chǎn)生的行為，從而引發(fā)大眾對現(xiàn)有社會關(guān)系和規(guī)則的思考。

本次“一個小目標”的加密藝術(shù)展在線上線下同時舉行，策展人李振華對21世紀經(jīng)濟報道記者表示：“區(qū)塊鏈藝術(shù)應(yīng)該在兩個世界都存在，而且是互補關(guān)系?！闭褂[的線上部分主要記錄了劉嘉穎從2017年起在區(qū)塊鏈平臺上發(fā)布的一系列加密藝術(shù)事件；而線下的11件作品，則是以油畫、雕塑、動畫、裝置等公眾可以理解的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，對應(yīng)地再現(xiàn)這些已經(jīng)在區(qū)塊鏈上發(fā)生過的鮮活事件的切片或縮影，化“無形”為“有形”。

新技術(shù) 新美學(xué)

盡管有一定的技術(shù)門檻，但加密藝術(shù)說到底仍是一門藝術(shù)。通過科技和新觀念的加持，讓觀眾得以感受到藝術(shù)家在美學(xué)意義上的探索和突破，才是加密藝術(shù)展的重要命題。策展人李建華對21世紀經(jīng)濟報道記者表示：“我們在做這個展覽時，加入了幾乎所有當代藝術(shù)史上出現(xiàn)的各種媒介。有傳統(tǒng)的繪畫、錄像，也有特別激進的行為表演類、考古類作品。我們希望所有的技術(shù)情況都被隱含在這個環(huán)境里面，你可以去發(fā)現(xiàn)它，也可以不用發(fā)現(xiàn)它，但依舊覺得這個展覽是好看的?！?/p>

拍賣也可以是一件藝術(shù)品嗎？對劉嘉穎而言，這個問題的答案是肯定的。她的作品TopBidder正是一件以多人介入實時線上參與拍賣為形式的作品。在展覽的現(xiàn)場，記者看到TopBidder的線下展示場景與一場普通的拍賣會沒有什么兩樣：一名專業(yè)的拍賣師、臺下準備競拍的觀眾，還有左右兩幅實時顯示拍品和出價的LED屏。但與普通價高者得、落槌成交的模式不同，站在臺上的拍賣師并不會真正地“落槌”。這是因為劉嘉穎的TopBidder借鑒了激進市場（Radical Market）的理論，對NFT底層協(xié)議進行修改，以實現(xiàn)一種非永久占有型加密資產(chǎn)（Radical NFT，簡稱rNFT）的生產(chǎn)與拍賣機制。換言之，在TopBidder的協(xié)議中，由于沒有拍賣的終止時間，所以任何競拍者只要出價高于上一位競標者的10%，系統(tǒng)就會強制自動執(zhí)行該rNFT的擁有權(quán)轉(zhuǎn)移。這樣的設(shè)計使得所有的rNFT均具有天然的自動競價機制，提高了資產(chǎn)的流動性，實現(xiàn)價值的自主權(quán)。劉嘉穎表示，TopBidder是自己和團隊創(chuàng)造的一件“藝術(shù)品”，它改變了藝術(shù)品的控制權(quán)，使得加密藝術(shù)品可以脫離平臺依賴，也存在作為公共商品的可能性，“我想記錄下這個技術(shù)賦予權(quán)力的時代”。

在展覽場地的中央，直立放置著一個巨大的灰綠色的圓形石塊。石塊的中間部分被挖空，造型看起來像古代的錢幣。劉嘉穎對記者介紹，這個作品名為“Yap721”，靈感來源于雅浦島的石幣。雅浦島人喜歡在巨型石幣的表面刻記每一筆賬目的轉(zhuǎn)移情況，由此也形成了人類最初的共識賬本的雛形。劉嘉穎把這個石幣制作成NFT放到TopBidder上進行拍賣，每一次出價她就收集起出價人的公鑰地址，并將其刻錄在石幣的另一面。劉嘉穎說：“目前該作品在TopBidder上一共有53筆出價記錄，TopBidder用的是永久拍賣的模式，未來還可能新增拍賣人的地址，我們會再刻到石幣上。這些出價記錄會在區(qū)塊鏈上永久保存，而我將這些鏈上的地址刻到石幣上，有一種虛擬世界和現(xiàn)實世界打通的感覺?！?/p>

除此之外，時下最流行的VR技術(shù)元素也被巧妙地應(yīng)用到劉嘉穎的加密藝術(shù)項目中。早在2020年6月，她與許多朋友在Cryptovoxels的區(qū)塊鏈平臺里建造了一座名為“赤金”的虛擬美術(shù)館空間。就像身處平行于現(xiàn)實世界的另一個空間一樣，人們在Cryptovoxels中可以買賣土地、創(chuàng)造建筑、舉行派對，拍賣和展示藝術(shù)品。劉嘉穎表示，這個項目是從去年疫情暴發(fā)后開始啟動的，由于疫情防控沒有辦法做線下的展覽，于是她就跟自己的同學(xué)和朋友一起搭建起這一座多人在線編輯、一直在變化的“中國風(fēng)”虛擬美術(shù)館。據(jù)介紹，赤金美術(shù)館目前每一個月左右就會舉辦一次新的展覽，觀眾可以通過佩戴VR設(shè)備走進虛擬世界，作為線下無法相聚時期的一種替代和補充。

打破圈子 構(gòu)筑藝術(shù)新格局

對藝術(shù)圈而言，隨著區(qū)塊鏈技術(shù)越來越深度地介入到藝術(shù)創(chuàng)作中，它能提供的就不僅僅是新的創(chuàng)意對象或者創(chuàng)作工具，同時也可能會給藝術(shù)圈帶來新的生態(tài)秩序和格局。李振華認為，相對于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，加密藝術(shù)的出現(xiàn)更像是一次藝術(shù)圈的擴張。他說：“我一直覺得這不是一個替代關(guān)系，有新技術(shù)邏輯下的東西，傳統(tǒng)的技術(shù)并不會消失，依舊會有人把它保留起來，依舊有人還在去試驗它的可能性。”

中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家鄔建安在接受21世紀經(jīng)濟報道記者采訪時也表示，傳統(tǒng)的物質(zhì)化藝術(shù)形態(tài)跟虛擬世界之間存在著各種各樣的互動與聯(lián)通，因此不存在一個非黑即白的對立關(guān)系。但他指出，目前接受區(qū)塊鏈加密藝術(shù)的人群主要是在互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)有較長實踐時間和經(jīng)驗的群體，他們來自于“幣圈”，對于虛擬世界已經(jīng)產(chǎn)生了足夠強的信任，因此在消費區(qū)塊鏈藝術(shù)時沒有障礙；但是對于習(xí)慣消費油畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)品的藏家而言，要讓來自于“藝術(shù)圈”的他們接受新的藝術(shù)形態(tài)，可能還需要一定的過程和時間。

“現(xiàn)在的區(qū)塊鏈藝術(shù)跟傳統(tǒng)藝術(shù)在創(chuàng)作的圖像上有所連接，但欣賞和消費區(qū)塊鏈藝術(shù)的人群，與消費傳統(tǒng)藝術(shù)的人群目前看來區(qū)別較大，交集較少。”而對于本次加密藝術(shù)展，鄔建安教授認為這是一次打通幣圈和藝術(shù)圈的重要“試水”：“這個展覽試圖打通兩個人群，讓幣圈和藝術(shù)圈的兩個人群建立起連接。兩撥原本沒有交集的人群因為這樣的一個事件聯(lián)通起來，我覺得是加密藝術(shù)作品在這個展覽里最獨特的意義?！?/p>