“寶格麗—125年意大利經(jīng)典設(shè)計藝術(shù)展”，于2月17日在上海震旦博物館隆重揭幕。該藝術(shù)展除了將于2011年在北京舉辦時的全套展品悉數(shù)呈現(xiàn)之外，還獨家專設(shè)了伊麗莎白·泰勒珠寶展廳，令中國內(nèi)地首次一睹這位傳奇巨星珍藏的寶格麗珠寶。開幕式當(dāng)晚，便吸引到2000多名觀眾前來觀展，將整個博物館擠得水泄不通。

　　如今，時尚與展覽的關(guān)系是越發(fā)緊密了，奢侈品牌從專賣店、商場和T臺華麗轉(zhuǎn)身，到博物館尋找更廣闊的展覽空間。無論是由某博物館發(fā)起，還是以委托給某個品牌、某個組織機構(gòu)的形式展開，這些以時尚名義的展覽數(shù)量越來越多，同時前來參觀的人數(shù)也呈現(xiàn)增長的態(tài)勢。

　　“時尚藝術(shù)品也有自己的忠實追隨者。”巴黎 Les Arts D écoratifs的館長Pamela Golbin表示，“ 服裝與人是十分親密的。”這座博物館將于3 月9 日開始呈現(xiàn)“Marc Jacobs Louis Vuitton”展，此次展覽尚未開始，已引來了不少媒體的報道。這位美國設(shè)計師最近終止了成為Christian Dior服裝設(shè)計師的談判，并預(yù)計繼續(xù)留在自己從1997年便擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的LV品牌。

　　追捧者如云的時尚展

　　前不久在紐約大都會博物館展出的“Alexander McQueen：野性之美”中吸引了共661,509位參觀者，成為此次博物館參觀人數(shù)最多的10次展覽之一。

　　“很明顯，McQueen此次展覽的巨大成功說明了時尚設(shè)計在博物館中能夠找到更安全的棲身之地。”紐約大都會博物館服裝學(xué)院的館長Harold Koda評論道。“為什么時尚有著如此巨大的吸引力?因為它能夠為人們從各個角度所接近和詮釋。而最終，一切都會回到這件藝術(shù)品本身：其原創(chuàng)性、其無可比擬的技術(shù)精湛的細節(jié)以及獨一無二的讓人驚嘆的美。”

　　去年，許多其他時尚展覽也吸引了不少人的眼球：“The Art of the Automobile: Ralph Laurenx先生之古董跑車收藏展”，吸引了152,000位參觀者，超過了Les Arts Décoratifs美術(shù)館之前四個月的參觀量。

　　莫斯科去年年初時，Pushkin博物館前排起長龍的景象讓人難忘，當(dāng)時，一場名為“Inspiration Dior”的展覽展出了120件精美的定制服飾，并吸引了共250,000名參觀者。

　　Chanel在上海當(dāng)代美術(shù)館舉辦的“Culture Chanel”展吸引了了70,000名參觀者，之后它又在北京的國家美術(shù)館展出。

　　Jean Paul Guiltier回顧展在蒙特利爾美術(shù)館初次展覽時吸引了173,000位參觀者，成為在五年前的名為“武士之帝和中國兵馬俑”展后參觀人數(shù)第二多的展覽。隨后，此次展覽11月在達拉斯美術(shù)館舉辦。

　　Max Mara的“Coats!”展在莫斯科國家歷史博物館展出到1月10日時已經(jīng)吸引了超過90,000的參觀量，此次巡展已經(jīng)在柏林、東京和北京分別展出。

　　在荷蘭，Groninge博物館組織了專門向Azzedine Ala?a致敬的展覽，在Antwerp時尚博物館也有Walter van Beirendonck回顧展。

　　永恒的“最新流行”

　　2011年11月，Roger Vivier先生的鞋子收藏系列在拍賣行拍賣。Roger Vivier品牌與法國制鞋協(xié)會和政府合作，獲得了340件藏品中大概80%的藏品，防止它們散落在各個收藏家手里。許多藏品現(xiàn)在已經(jīng)回到羅馬博物館的Roger Vivier陳列室和展館。

　　博物館的館長們表示，在20世紀80年代之前，檔案對于時裝設(shè)計室來說通常是一種負擔(dān)，直到紐約大都會博物館服裝學(xué)院的特別咨詢師Diana Vreeland想要做一個Yves Saint Laurent的展覽，而此展在之后大獲成功。

　　Koda表示，Saint Laurent發(fā)現(xiàn)了保留自己畢生心血的重要性。“從那以后，許多設(shè)計室開始收集現(xiàn)在和過去的珍貴資料和作品。這對于保留那些現(xiàn)在看起來并未有多風(fēng)靡，而之后其價值卻為人所贊美的作品十分重要。”他解釋道。

　　建立展出時尚設(shè)計的永久性博物館有可能是這個行業(yè)的最新趨勢。位于佛羅倫薩的新Gucci博物館，便位于游人如織的Della Signoria廣場。Gucci的CEO Patrizio di Marco表示，這個博物館在周末經(jīng)常接納接近于館內(nèi)容客量的參觀人數(shù)。

　　“館內(nèi)的咖啡館餐廳一直是在主要用餐時間被預(yù)定一空，而書店更是吸引了許多客流，可能在佛羅倫薩很少有像這家書店一樣的地方吧。”他說道，“對于我們品牌的傳承和歷史我們一直是非常自信的，這其中包括了一種對于創(chuàng)新的熱情。我認為博物館給我們一個認識、贊美過去的成就與價值的機會——而這些價值比以前更加重要，因為我們的顧客將品牌的質(zhì)量與完整性看待得更加重要。

　　加快腳步擠進博物館

　　2012年，時尚展覽的腳步也不會放慢，威尼斯Fortuny博物館將于3月舉辦Diana Vreeland展，同月，倫敦的設(shè)計博物館將舉辦Christian Louboutin回顧展。同樣位于倫敦的Barbican博物館將于4月舉辦名為“五十年James Bond風(fēng)格”展，屆時將有Giorgio Armani，Prada，Oscar de la Renta以及其他品牌的作品參與展出。下個月維多利亞和埃爾伯特美術(shù)館將展出“Ballgowns：1950年以來的英式魅力”，屆時將有Zandra Rhodes，Norman Hartnell，Catherine Walker，Alexander McQueen，Erdem和Gareth Pugh等設(shè)計大師的作品。

　　紐約大都會博物館服裝學(xué)院將要展出的“Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada on Fashion”無疑也會是繼McQueen展之后又會大獲成功的展覽。Chalayan將展覽看做是一種區(qū)別于過去時尚與其他行業(yè)隔離的狀態(tài)。“這種形式重新詮釋了這樣的事實：時尚是文化的一部分，然而許多人已經(jīng)忘記了，”他說道，“這種形式讓那些不僅僅是熱愛時尚的人也貼近了時尚。”

　　他進一步解釋道：“在博物館，你能夠分享得更多。無論是畫作還是電影，在這里都能得以呈現(xiàn)。通常情況下，設(shè)計師會決定觀眾花多少時間來看你的作品，決定一場秀的時間是10分鐘還是15分鐘。而在博物館里，在一件衣服前駐足的時間是由你本人來決定的。”許多時尚品牌加大了對創(chuàng)建自己品牌檔案的投資，意識到這些都將是展出的豐富資源。

　　計劃在2012年的北京舉辦的Balmain展，已經(jīng)收集了超過了1,100件服裝和22,000件手稿，并包括照片和媒體發(fā)稿的原稿。最近的收集品包括1942年的一件珍貴手稿，那時Pierre Balmain正與Christian Dior在巴黎的Lucien Lelong設(shè)計室一起工作。

　　“我們必須一直記得我們來自何處，對于品牌的創(chuàng)建者，我們必須尊重他們的付出。”Balmain的CEO Alain Hivelin表示道。“市場推廣是必須的，然而如果品牌沒有可以拿得出來的作品，推廣也是沒有意義的。”