美國年輕攝影師西西莉亞 韋伯（Cecelia Webber）創(chuàng)作了多組以裸體為對象的照片，在這些美輪美奐的照片上，攝影師通過大量的后期制作將裸體變成美麗的花朵。這個目前受到全球矚目的新銳攝影師，小時候卻是個有點社交恐懼癥的女孩，是對于大自然的熱愛讓她獲得了重新審視這個世界的角度。

　如果你認為眼前看到的只是電腦制作的美得不可方物的花朵而已，那就請湊近一點，是不是能看到一些裸露的背？再湊近一點，這次能看清的更多了：手臂、腿、脊柱、手指……如果湊近了還有看不清楚的花蕊部分，就只能用放大鏡了。然后，你就會驚嘆，它們哪里是什么花，根本就是無數(shù)個裸體。

　　這些讓眼睛上當?shù)臄z影作品出自25歲的美國攝影師西西莉亞·韋伯。西西莉亞·韋伯出生于美國新罕布什爾州一個只有1500人的小鎮(zhèn)，畢業(yè)于南加州大學。對美麗、神圣的、值得稱頌的嗎？

　　一次偶然的機會，她發(fā)現(xiàn)自己給自己拍的一張后背照看起來像一片花瓣。從那之后，就開始練習用裸體人像來創(chuàng)作精美的花卉和蝴蝶，從此一發(fā)不可收拾。到目前為止，她將裸體人像組合成玫瑰、向日葵、櫻花、喇叭花、蒲公英等等花卉，以及毛毛蟲、蝴蝶、孔雀等動物。

　　這是一份需要極大的想象力和耐心的工作，一幅畫從構(gòu)思到最終完成需要兩個月時間。首先，她需要手繪出花卉的草圖；然后指導(dǎo)模特擺出她需要的造型，有時要拍50多張照片才能找到最準確的姿勢；接著，花費數(shù)百個小時時間坐在電腦前，給拍好的照片著色、放大或縮小、旋轉(zhuǎn)、裁剪、組合，直至完成這些令人驚艷的圖片。西西莉亞·韋伯說：“最終的圖片可能有700多個圖層。最困難的部分，是把不同的裸體姿勢協(xié)調(diào)起來，然后在大腦中把人體這種三維結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成二維平面，再組合成一個形狀。”然而最終呈現(xiàn)出的圖片具有一定的開放性，并實驗出她未曾預(yù)料到的形式。

　　西西莉亞·韋伯除了拍照，還從事繪畫、實驗電影、音樂剪輯和網(wǎng)頁漫畫的創(chuàng)作。她創(chuàng)作的存在主義網(wǎng)頁漫畫《我也不明白》，以自己為原型，思考了很多她認為有趣或困惑的問題。

　　近日，西西莉亞·韋伯接受了《外灘畫報》的訪問，講述了她的人體花卉系列實驗攝影和其他的藝術(shù)創(chuàng)作。

　　B=《外灘畫報》

　　W=西西莉亞·韋伯（Cecelia Webber）

　　“我喜歡在自己的照片里做模特”

　　B：拍攝人體花卉系列的最大樂趣是什么？

　　W：我享受創(chuàng)造這些藝術(shù)品的過程，因為它包含了所有不同的步驟。首先我需要自己擺出造型給模特當示范，對我來說保持住姿勢是一件具有挑戰(zhàn)性的體力活；其次，概念化每一張單幅作品也是件復(fù)雜的腦力活。這個過程是有機的，且能根據(jù)我捕捉到的照片有所改變，可能結(jié)果與我原先想象的有所不同。

　　B：這個花卉蝴蝶系列會繼續(xù)制作嗎？如果繼續(xù)的話，有什么新的想法？

　　W：我沒有限制這個系列。我經(jīng)常想要嘗試新的事物，但是我也一直留意著這個系列的照片，讓結(jié)果引導(dǎo)我決定創(chuàng)作什么。

　　B：為什么你會對裸體攝影那么感興趣？

　　W：我感興趣的，是用這種方式拍攝裸體攝影來改變?nèi)藗儗πは竦睦斫狻＿@是一種探究人類的優(yōu)點和弱點的精神媒介。我感到展現(xiàn)真實具有瑕疵的身體是非常重要的，特別是出現(xiàn)照片處理手段之后，人們對他們身體原有樣子有了不切實際的期待。在未來，我將一直拍攝更多的真實的裸體人像。我認為，要讓人們對于自己的外形有個健康的認識，客觀展現(xiàn)普通人的裸體是非常重要的。

　　B、你至今為止和多少個模特合作過了？你怎樣找到這些模特的？

　　W：我已經(jīng)和5位模特合作過了，其中一位男模直到現(xiàn)在還與我合作。我的所有模特都是看到我作品后自愿希望成為作品的一部分的，所以我從沒有親自挑選過模特。因為我的大部分模特都是有漂亮孩子的年輕媽媽，所以我對招募模特的工作越來越感興趣，這樣我可以拍攝各個年齡段和不同性別的模特。我也很喜歡在我自己的作品里當模特，因為我知道我身體的靈活性，對我來說去塑造自己的造型是相當容易的。如果有可能的話，我會展示身體的姿勢的各個方面。

　　B：成為你的模特困難嗎？他們看上去只需要擺幾個造型。

　　W：做造型當然不是一直都很容易的，雖然造型看上去毫不費力，但是模特的身體往往會很緊張，他們需要一段時間去適應(yīng)，因為一個人的身體很難做到完全對稱。這可能需要很長的時間拍到正確的照片。因為模特是自愿的，往往第一次便全裸做造型。我知道其中一些模特在拍攝時非常緊張，要在另一個人面前全裸是一個很大的精神挑戰(zhàn)，所以我要盡可能地創(chuàng)造一個平靜的環(huán)境以讓他們感到舒適。

　　B：請通過一個例子介紹一下制作花瓣系列的過程。

　　W：我首先簡略地手繪出花朵，然后在鏡子前制作我想象的形狀，看看是否與我想的一致。之后，我拍攝照片，這個過程可能需要50次嘗試才能得到一張想要的照片，接著進入造型編輯和創(chuàng)作的環(huán)節(jié)。

　　B：在拍攝時什么是最困難的事？在后期處理環(huán)節(jié)又有什么是最有困難的？

　　W：拍攝最困難的方面，是保持需要肌肉力量的姿勢。有些造型看上去非常簡單和容易塑造，然而實際上需要很有耐力。例如這個姿勢，與我一起拍攝的藍色美女要在我腳趾尖上平衡，同時要抱著我的膝蓋。由于擺出造型的過程中肌肉是不同尋常的，因此實際上是相當難拍的。另外，我在大多數(shù)情況下拍攝造型時需要用到計時器，我要按下開始按鈕，再跑到鏡頭前，然后盡快地擺好造型。要這么短時間內(nèi)做到造型的平衡和對稱，是非常困難的。后期處理最困難的是使結(jié)合起來的圖片要看起來栩栩如生并且不像一幅人體拼貼畫。

　　B：從拍攝到制作完成，哪幅作品是你花費時間最長的？

　　W：孔雀或者叫愛情鳥，這是尚未完成的。我從2010年的夏天就一直斷斷續(xù)續(xù)地在制作愛情鳥，直到現(xiàn)在他也沒有在我的網(wǎng)站上正式發(fā)布過。

　　B：、你自己做過哪些花卉或圖案的模特？

　　W：超過一半的花卉系列和全部的蝴蝶系列都是用我的身體拍攝的照片，并且我用了一個計時器。我的身體很靈活，而且懂得自己想要捕捉的形狀，因此用一個計時器然后自己擺造型，比和一個模特合作要容易得多。

　　B：你最喜歡的攝影師是誰？為什么？

　　W：大概是曼·雷（美國著名達達主義和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，是一個擅長繪畫、電影、雕刻和攝影的藝術(shù)大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術(shù)形式的藝術(shù)家——編注）。我不會花很多時間研究其他藝術(shù)家，但我喜歡曼·雷和他作品中捕捉到的氣氛。

“我得在每次拍完之后把地面打掃干凈”

　　B：請談一下你出生的城鎮(zhèn)，據(jù)說那里只有1500人。你的同齡人在城鎮(zhèn)里都從事什么工作呢？還有，為什么你會選擇學習藝術(shù)和攝影呢？

　　W：我出生的城鎮(zhèn)非常小，這里有一個郵局、一座圖書館、一支消防隊、一個普通的超市和一所小學。我朋友中沒有一個人在小鎮(zhèn)上班，據(jù)我所知大部分小鎮(zhèn)居民都開車去其他鄉(xiāng)鎮(zhèn)工作。我的所有朋友在大學畢業(yè)后都去不同的州并在那里工作了。至于學習攝影，我從來沒有真正選擇過學習攝影，但是我一直在從事藝術(shù)。在高中時我不時地用膠片相機拍攝黑白照片。在大學二年級我有了一個便宜的數(shù)碼照相機，用它來拍照找樂子。通過試驗，人體花卉系列才得以誕生。我制作這些圖片是因為這使人興奮，并且在攝影概念上充滿挑戰(zhàn)性，也給我一個探索裸體攝影的機會。

　　B：為什么你不選擇傳統(tǒng)攝影而是試驗數(shù)碼攝影呢？

　　W：實際上這兩種攝影我都喜歡，但是我不認為我能勝任需要大量體力的傳統(tǒng)攝影。當然我也用傳統(tǒng)攝影的方式捕捉瞬間，然后創(chuàng)造完全脫離它新的作品。

　　B：畢業(yè)后不久就成立工作室且在25歲時便受到國際性關(guān)注的感受是怎樣的？

　　W：實際上我還沒有自己的工作室，我在自己的公寓或別人的地方拍攝所有照片。我非常想在將來的某一天擁有一間自己的工作室，但是現(xiàn)在，毫不夸張地說，我不得不在每次拍完照片后，把地面打掃干凈。我創(chuàng)造的一切都是從零開始的。我現(xiàn)在的工作是一個研究助理，利用業(yè)余時間來進行創(chuàng)作。藝術(shù)是我生活的一部分，我從來不是為了金錢或者名譽而進行藝術(shù)創(chuàng)作。我也不會沉浸在已經(jīng)得到的贊譽中，藝術(shù)的世界還等著我探索，而我也足夠幸運，能擁有許多幫我探索藝術(shù)世界的能干的朋友。

　　B：談?wù)勀愕墓ぷ鳝h(huán)境吧。

　　W：我現(xiàn)在在一個改造過的空間里進行創(chuàng)作。我攢了一年半購買了一臺功能強大的電腦和一臺專業(yè)相機，以提高我的作品質(zhì)量，而這些是我所有的工具。你真的可以通過電腦和一些藝術(shù)技巧制作出任何東西。我從來沒有通過訓(xùn)練成為一名藝術(shù)家，我只是經(jīng)常創(chuàng)作藝術(shù)作品，也從來沒有擔心過自己職業(yè)化，或者我的作品是否會被人稱贊為“好的藝術(shù)”。

　　B：你是一個很有耐心的人嗎？因為你必須花很多時間在電腦前。

　　W：我覺得自己稱不上一個耐心的人，興奮和樂趣驅(qū)使我從事藝術(shù)創(chuàng)作，這不是枯燥的工作，否則我也不會做。

　　B：能不能請你談一談你的繪畫。誰影響你的繪畫風格？

　　W：繪畫就像是視覺日記，它們基本上記載了我一直在思考和感受、但可能自己都沒有察覺到的東西。我沒有最喜歡的藝術(shù)家，說句實話，最影響我畫風的人是我的朋友凱西·萊文托（Casey Levental），她曾委托我作一幅畫，并告訴我只用兩種顏色。我選擇了黑色和白色。在此之前，我的畫都運用了大量的色彩，而且非常抽象，從那之后，雖然是表達同樣的情感，我突然開始創(chuàng)作更直白的繪畫。而且從那時起，我大多數(shù)都用黑白兩色創(chuàng)作了。

　　B：藝術(shù)制作花費了你許多時間，現(xiàn)在你還有空常常觀察自然界的生物嗎？

　　W：我一直熱愛著自然界的萬事萬物。這個月，我看見一段一支街頭樂隊在白鯨面前演出的視頻，感動得哭了10分鐘，這種事情不經(jīng)常在我身上發(fā)生。我覺得這互動太美了，但是囚禁起來的動物們讓我很難過。白鯨是非常聰敏，非常社會化的。我很反感人類對地球的破壞，有很多人沒有意識到其他物種的重要性。人們所說的這些“比人類進化低級”的物種，卻因為其仍不斷進化以適應(yīng)環(huán)境，生存至今。大象和鯨魚一類的動物已經(jīng)擁有復(fù)雜的語言，人類已在開動破譯動物的語言。

　　B：自然是你靈感的源泉嗎？

　　W：我在大自然中長大，大自然極大地影響著我。不過，我愛城市，更愿意居住在城市里。我的靈感來自于許多不同的事物——主要是經(jīng)驗和想法。

　　“靈感和興奮比辛勤工作和耐力更重要”

　　B：請解釋一下你的存在主義網(wǎng)頁漫畫《我也不明白》？

　　W：生活是非常有意義的，然而我認為這種意義是由個人的想法所決定的，每個人所認為的意義都不一樣。我只是想表達我覺得有趣或者使生活混亂的東西。我不期望大多人能看得懂我的幽默，只有和我想法相似的人才懂。

　　B：你是在漫畫中的那個女孩嗎？那個機器人代表的是什么？

　　W：我就是那個在漫畫中的女孩——她實際上是由我的剪影照片制作而成的。機器人代表的是一個被創(chuàng)造出具有高智商且天真純潔的生物，他沒有經(jīng)歷過思想領(lǐng)悟的童年和青春期，這使他雖有才智卻充滿迷茫。

　　B：你涉足的藝術(shù)領(lǐng)域，包括花瓣系列實驗攝影、印象主義和現(xiàn)代主義繪畫、實驗電影、音樂剪輯和網(wǎng)頁動畫。其中的哪一樣占用你的時間最多？你想永遠做下去嗎？

　　W：沒有一樣占用的時間很多，花費的時間都基本上根據(jù)我的需要。靈感和興奮比辛勤工作和耐力更能驅(qū)動我創(chuàng)作藝術(shù)作品。藝術(shù)創(chuàng)作對我來說很有趣，這就是為什么我這么做的原因。如果藝術(shù)是一件苦差事或沒有靈感，我是不會去做的。繪畫和攝影作品花費的時間最長，但是我有另外的工作，所以我不用像奴隸一樣不停地繪畫和攝影。

　　B：你是個存在主義者嗎？你的生活態(tài)度是如何影響你的藝術(shù)風格的？

　　W：我不是一個存在主義者，即使有許多規(guī)定一種或另一種生活方式的哲學家。我基本上嘗試以最多的可能性去生活，我喜歡體驗新的經(jīng)歷，喜歡新的想法。我嘗試任何給我許多新想法和經(jīng)歷的事物。藝術(shù)正因為如此才偉大。