梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周2017春夏系列，整整九天。若從節(jié)氣來看，跨過了“霜降”，九日一瞬，就到了“立冬”。

　　如今回望，連日趕場，衣香鬢影，車水馬龍。這一次，算的上是近年來，好奇回歸，對中國國際時裝周高密度、近距離的觀望。眼看著各地時裝周平地起、宴賓客……如火如荼的輪番登場謝幕面前，梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周，是否依然，并將永遠(yuǎn)“根正苗紅”?

　　這個問題，背靠帝都，未免些許毋庸置疑的矯情。然而，“時尚”這個東西，只要憑靠上個溫柔富貴鄉(xiāng)，就未必不能捷足先登。所以，若拋向永恒的未來，它，就有幾分值得咀嚼的價值。

　　相由心生。若問我眼里的中國國際時裝周是怎樣的表情?我的感受是，它的焦灼與淡定，它的遲滯與探索，它的定勢與張力，幾乎也是亦步亦趨，如影隨形的。念的是舊情，卻也在涌現(xiàn)新的創(chuàng)意規(guī)則。主角是時裝，卻也在勾連時裝情境的造夢力。

　　時裝，輪回來去。每一季的T臺，永恒的愛的接力賽。對于一個走過20年的平臺而言，它遠(yuǎn)非已經(jīng)登頂高枕無憂的時刻，如果它在此刻變得焦慮，那么，它將在未來變得更加淡定。

　　姑且三思，我眼中素顏的中國國際時裝周。

(一)

　　一思時裝周的界面與空間——服裝是關(guān)乎情境的藝術(shù)，“服”為核，“裝”為表。

　　此處所言之“裝”，表意的是秀的界面與空間，也可作“容器”之解。怎樣的情境之下，催生怎樣的時裝氣質(zhì)。至少，在某個瞬間，場景擁有如此奇特的感召力和代入感。

　　記得陳丹青說聽演奏會，講究“在現(xiàn)場”。原話如此：“碟片總是難以辨別各種喉嚨的質(zhì)地與方位，非要在現(xiàn)場”。

　　其實(shí)，看秀也是一樣，非要“在現(xiàn)場”，你才能感受到場景、音樂、模特、服裝、乃至觀眾之間勾連的那種“質(zhì)地”，以及各自所處的“方位”。

　　所以，要即時即地去感受秀的本身——惟所有感官的總動員，才能辨別作為秀的要素，時間、地點(diǎn)、人物、服裝，是在同頻共振，還是在產(chǎn)生內(nèi)耗的“違和感”。

　　值得稱道的是，此次梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周的場地選擇，有了可圈可點(diǎn)的延伸與裂變。盡管，客觀地來講，這個終于“伸開了腿腳”的實(shí)質(zhì)性動作，起步稍微晚了一些。然而，到底皇城根前。目及往返，不乏厚重、有嚼頭的風(fēng)水寶地，境由心轉(zhuǎn)，時裝的逼格和調(diào)性，立刻孔雀開屏，多了灼灼華彩。

　　說的更肅然一些，現(xiàn)如今的情境，對于時裝，何止“加分”，根本就是“加持”。倒不是說那些在特殊空間里舉辦的服裝本身功底就孱弱，沒有的事?！皇?，走過那么多年了，是時候刷新界面，將時裝立于天地開合之間，立于經(jīng)典建筑之間，立于情境的體驗(yàn)之間了。

　　一說從曾鳳飛“遠(yuǎn)·近”大秀的恭王府，到歌力思20周年發(fā)布會的太廟，皆是氣息婉暮，與日月共老的中國古典建筑。二說包括例外、太平鳥男裝、愛慕在內(nèi)的六個品牌在CBD華貿(mào)中心的秀場，亦是格調(diào)濃郁的現(xiàn)代時裝商業(yè)高地——不是說北京飯店與751·Dpark的場地一概不好，還是重在一個向內(nèi)、向外尋找的“新”字。建筑的文化與時裝的文化本是天然共謀。運(yùn)用好了兩者的微妙牽連，歷史就成了內(nèi)涵的背書，而商業(yè)，也足以讓時裝周引爆消費(fèi)的價值，不至于墮入圈子的自我狂歡。

　　就秀本身的界面與空間，亦延伸談一點(diǎn)細(xì)節(jié)。

　　越是有格調(diào)的秀，T臺的舞臺感就越弱——當(dāng)然這是執(zhí)了一端，另一端則是極致的，夢幻一般的舞臺感，比如FIONA CHEN，這季發(fā)布下足本錢。略顯吃虧的是略顯疲態(tài)的中間狀態(tài)，概因看了太多的秀，若全程無亮點(diǎn)，就會也安全，也平庸。

　　“例外”在華貿(mào)中心的這一場秀，光影運(yùn)用的很好。無刻意的T臺感，于觀者身邊，模特自在穿梭，設(shè)計的日用之道。但對于服裝本身，卻是暗中有鎖定，追隨，完全的烘托。也許這就是成熟品牌在細(xì)節(jié)上的“調(diào)性”，不過細(xì)節(jié)，卻很見功力。

　　By the way，時裝周期間，恰好去看了著名畫家曾梵志在798的畫展。記得他說：“越是想要表現(xiàn)光亮，便越是需要使用暗色(顏料)。光是從作品內(nèi)部向外發(fā)散的。”他說起布展中的一個幽暗密室，談到宋元雅致：“古人的創(chuàng)作和觀賞，環(huán)境光線也是較暗的，如室內(nèi)豆燈，如室外樹蔭?！?/p>

　　倒是巧合。例外的這一季發(fā)布，也是以現(xiàn)代設(shè)計致敬宋文化，有氛圍上的共情與默契。無青天白日的晃眼，有影像的隱約流動，有音樂的現(xiàn)場質(zhì)地，有設(shè)計的克制和自在。就它營造的界面和氛圍而言，挺喜歡的一場秀。

　　不是說要千篇一律玩悶騷，但卻是一個有技巧的表達(dá)途徑。

“生而例外”·例外品牌發(fā)布

“遠(yuǎn)·近”曾鳳飛在恭王府的發(fā)布秀

歌力思在“太廟”的發(fā)布會之夜

(二)

　　二思時裝周的設(shè)計本體——“復(fù)古”與“現(xiàn)代”，“規(guī)矩”與“不規(guī)矩”。

　　任何時候，不管營造的是什么“場”，時裝周的本體，都還是要關(guān)注“設(shè)計”的本身。

　　先看這一季的一個趨勢，“非遺”成為了一個熱點(diǎn)，復(fù)古與現(xiàn)代的正面交融。

　　非遺與設(shè)計作品的融合，是最具過程生成感的，并未親歷旁觀過任何作品的生成，所以對最后呈現(xiàn)出的技藝指數(shù)，并無太多的發(fā)言權(quán)。但對“非遺”與中國國國際時裝周的結(jié)緣，有兩個淺薄想法。

　　之一：若為趨勢，是英雄所見略同，也易遁入“你有我有大家有”的窠臼。忌的是，將“非遺”吞咽得半生不熟作為雞精佐料，成個討巧噱頭。敬重的，是那些用心“啃老”，將一門古老的技藝、文化、底蘊(yùn)、研究到爛熟于心，真正用慢火在燉，用匠心在品，用現(xiàn)代符號在轉(zhuǎn)碼的設(shè)計——從這個角度而言，要玩好“非遺”，設(shè)計師就要成半個考古專家。

　　之二：多數(shù)“非遺”的絕活兒，日益面臨寂寞清冷、瀕臨稀有的狀態(tài)。最好的保護(hù)“非遺”方式，不是靠情懷的給養(yǎng)，匠心的緬懷，最可持續(xù)的護(hù)航途徑，恰恰是商業(yè)化——從這個角度而言，中國國際時裝周可以為它們，做得更多?？梢詫⒐娴耐茝V做得有足夠的藝術(shù)調(diào)性，足夠地接近普羅大眾，完成它們的商業(yè)使命。

　　再看設(shè)計的基本面氣質(zhì)，“慣性”中有微創(chuàng)新，規(guī)矩與不規(guī)矩的正面交融。

　　在朋友圈看到過一篇評論，標(biāo)題是《中國國際時裝周：有規(guī)矩，無方圓》。文章從街拍的觀察維度，提到在“過渡”的時代里，時裝周加冠之年耄耋的街頭氣質(zhì)。只這一句話，帶著一股子冷淡的狠勁，引人省視。

　　在先鋒和潮流的氣質(zhì)上，中國國際時裝周需要不斷注入新的審美立場，這一點(diǎn)，不必避諱。只要身處時尚圈，這就是應(yīng)當(dāng)承受的常態(tài)。然而，想要補(bǔ)正的一個觀點(diǎn)是：并非規(guī)矩的，就一定是守舊。并非不規(guī)矩的，就一定是創(chuàng)新。

　　參與中國國際時裝周發(fā)布的許多設(shè)計師，多為業(yè)內(nèi)非常資深的設(shè)計師，可以說他們的設(shè)計，的確延續(xù)著中規(guī)中矩的風(fēng)格，但另一個事實(shí)是，他們能做出市場接受度較高的設(shè)計，也擁有自己多年來的忠實(shí)受眾和穩(wěn)定客群。世界上最難的兩件事，將思想植入他人的腦袋，從別人的錢包里掏出錢來?！霸O(shè)計”，算的上是兩件都多少沾點(diǎn)邊的手藝活。愿意用荷包來投票，這是設(shè)計師品牌安身立命的基準(zhǔn)線——從這點(diǎn)上來講，“叫座”比“叫好”要來得更實(shí)際。

　　有挑戰(zhàn)的是，受眾和客群也在變化，消費(fèi)者正在擁有越來越挑剔的審美和風(fēng)格偏好。而這正是資深設(shè)計師們存在，以及繼續(xù)前進(jìn)的理由。我喜歡日本設(shè)計大師原研哉的一句話：“所有文化都有自己的位置?！薄涂催@座變幻中的城池，你能不能攻下它。

　　未來，在中國國際時裝周的平臺上，在不可或缺的“規(guī)矩”之外，應(yīng)當(dāng)發(fā)現(xiàn)更多富有創(chuàng)意、元?dú)饬芾斓脑O(shè)計作品，表達(dá)出它的“不規(guī)矩”氣質(zhì)——這就需要時裝周別具平臺的慧眼，找到這些實(shí)驗(yàn)性，暗藏機(jī)鋒的新生代設(shè)計作品。

　　不管設(shè)計的作品是否還足夠嫻熟，有些嘗試已經(jīng)深入追溯到面料的源頭。比如Fabrics China柯橋風(fēng)尚匯發(fā)布。

　　有時，它們?nèi)鐣ㄖ兄安輹?。如明代著名書法家祝枝山所言：“草書貴通暢。一點(diǎn)一畫，皆有規(guī)矩，不令容易。”。

　　——“皆有規(guī)矩，不令容易”?！昂虾跻?guī)矩的不規(guī)矩”，是最理想的鋒芒。

　　能誠懇地用技術(shù)表達(dá)，能沉穩(wěn)地用文化自圓其說，能逼格地用創(chuàng)意出人意料。不管“規(guī)矩”與“不規(guī)矩”，不同定位的時裝周，就都能找到屬于它自己的位置。

榮昌夏布·張義超

香云故里·金憓

Gareth Pugh在中國國際時裝周的發(fā)布

Fabrics China·柯橋風(fēng)尚匯

(三)

　　三論傳播的生態(tài)與多重可能性——我們需要“有質(zhì)量的贊美”，也需要“有建設(shè)的批評”。

　　贊美和批評，對于一個平臺擲地有聲的存在感而言，和風(fēng)細(xì)雨也好，劍拔弩張也罷，只要能言之有理，自圓其說，均是不可或缺。

　　這是一個平臺，應(yīng)當(dāng)開放包容的一種“生態(tài)”。

　　一來。并非贊美=阿諛。我們需要有質(zhì)量的贊美，而非通稿般，音律完全一致的贊歌。

　　曾看過一篇名為《時裝周秀評還有存在的價值嗎?》的文章。文中引述：“據(jù)一份抽象數(shù)據(jù)統(tǒng)計，在2015四大時裝周國內(nèi)時尚媒體使用“美Cry”字眼標(biāo)題多達(dá)110次。為了獲得最大的閱讀量，為了搶得發(fā)布速度，公關(guān)稿和海量堆積圖片是國內(nèi)時尚媒體報道時裝周的主要形式，秀評的文字顯得不那么重要了。這也是一種時尚媒體赤裸裸為了KPI的競爭”。

　　速度與流量，品牌是金主，模式化的謳歌，似乎已成心照不宣的現(xiàn)象。然而，一個平臺根植的輿論土壤，哪怕是欣賞，也應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)自我的力度，自我的角度，自我的溫度。

　　恰如朱光潛在《談美》之中說：“欣賞之中都寓有創(chuàng)造，創(chuàng)造之中也寓有欣賞;是精粹的理解，同時結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)地鼓勵你。”對于看秀、評秀的人來說，“欣賞之中也都寓有創(chuàng)造”——這是結(jié)實(shí)的自勉，也是職業(yè)的福分。

　　二來。并非毒舌=砸場子。我們需要有建設(shè)的批評，而非純粹建立在想象中，不負(fù)責(zé)任的感官體驗(yàn)。

　　批評，不是感官的發(fā)泄，不是為了博眼球，證明自身的存在而去批評。

　　那些有力量的批評，是可以從技術(shù)參數(shù)上進(jìn)行建構(gòu)與爭鳴，能在更開闊的見識中去甄別，去“祛魅”的批評?！袝r候，我們自以為是的“源泉”，不過是一股“支流”。

　　有建設(shè)的批評，比有質(zhì)量的贊美，更難。

　　然而，它們就像一個天平的兩極。唯有“兩極”，天平才可有其桿稱的度量衡功能，有其權(quán)威的公信力。

　　在這里，想引張愛玲的一段話：“在不純熟的手藝?yán)?，有掙扎，有焦愁，有慌亂，有冒險，所以‘人的成分’特別的濃厚，我喜歡它，便是因?yàn)椤酥杏腥?，呼之欲出?！?/p>

　　這段話，是張愛玲用來說音樂的，我以為與時裝設(shè)計，也是共通。

　　對于服裝設(shè)計，這一門高度物質(zhì)的手藝活，一定存在著它的“純熟”與“不純熟”。如果這個平臺可以匹配上更多有力度的贊美與批評，那么，也許，未來的中國國際時裝周，也將不斷凸顯“此中有人，呼之欲出”，真實(shí)、性情、清明、健朗的氣質(zhì)。

　　最后，祝福20歲的中國國際時裝周。秉承著那一份文化的自信力，它是盛裝中國時尚，走向世界，最好的一尊容器。隨著時尚審美悄然發(fā)生著的價值裂變和聚合，必然不會辜負(fù)這青翠欲滴的，最好的年齡——惟有向內(nèi)、向外的孜孜尋找，且危機(jī)且淡定，方可成為時尚可以托付的少年英雄，目光如炬，擲地有聲，出人意表，不窠臼，不遲暮。

亨利赫伯特·劉勇(本屆時裝周金頂獎設(shè)計師) 攝/林平

GIOIA PAN·潘怡良(本屆時裝周最佳男裝設(shè)計師)

九五絲御·鄧兆萍(本屆時裝周最佳女裝設(shè)計師)