這個網(wǎng)站旨在激活該品牌在數(shù)碼領域里的活力，在網(wǎng)絡時代引起轟動，同時繼續(xù)保持品牌形象，讓代表著范思哲及其帝國的像馬賽克地板狀圖案繼續(xù)流行下去。網(wǎng)站的電子商務部門始于歐洲核心國家，將于10月17日向其他地區(qū)展開，范圍從奧地利直到美國。

　　奢侈品牌范思哲為何戀上傳統(tǒng)手工藝?

　　意大利設計師和網(wǎng)絡世界的聯(lián)系不止于網(wǎng)上銷售。然而周五的米蘭2013夏裝發(fā)布會亦證明，時裝面料乃至整個時尚界同手工作業(yè)和手工技藝是分不開的。

　　因此，艾特羅(Etro)時裝秀的布景是一幅巨大的手繪繁花，筆觸夸張有力。維羅妮卡·艾特羅(Veronica Etro)在她的設計說明中驕傲地說，所有這些美妙的印花都不是用電腦做出來的，而是采用“幾乎絕跡的傳統(tǒng)手繪印花”技術。

　　意大利服裝正面臨著數(shù)碼革命帶來的沖擊，很多工藝都有被打壓、甚至被淘汰的危險。

　　多納泰拉·范思哲(Donatella Versace)的做法是注重以自己名字命名的系列，并請克里斯托弗·凱恩(Christopher Kane)做她的搭檔，共同設計“對抗”(Versus)系列，他們使用可塑性面料和數(shù)碼鏈式印花，這些對凱恩這一代人來說是非常自然的。兩場時裝秀即將在周五晚上先后上演(歌手貝絲·迪托[Beth Ditto]為發(fā)布會現(xiàn)場伴唱)，觀看預演的時候，坐在凱恩先生旁邊的范思哲女士說出了她自己的目標。

　　“我想突出裁剪——范思哲以連衣裙聞名，但是我們的裁剪傳統(tǒng)有點失傳了，”她說。雖然在這個系列里，在沉穩(wěn)的黑色面料上插入內衣蕾絲讓常見的范思哲服飾也暴露了一點肌膚。

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　　另外一個信號就是那些小小的金屬邊緣，這繼承自詹尼·范思哲(Gianni Versace)在上世紀80年代發(fā)明的金屬網(wǎng)眼效果，這個發(fā)明在當時非常前衛(wèi)。

　　雖然華麗端莊的范思哲女士不大可能加入嬉皮士的世界，但是她用扎染法在長裙上制造出模糊的、淡淡的圖案，有時加入范思哲商標著名的徽章——美杜莎頭像。高科技做出的效果(凱恩先生在其震撼人心的倫敦時裝秀上不遺余力地展示了這一點)到底會對范思哲女士有多大影響，尚未可知。

　　艾特羅的時裝秀太注重面料了，有時甚至讓人覺得設計師就是找了一塊面料，打了點皺褶，斜掛在模特身上——就完事了。

　　雖然用純色(純綠色的絲綢和純橙色)強調流線型的幾何圖案，但是有時候那些花朵在圖形輪廓里看起來像是發(fā)育不良。

　　理論上聽起來很聰明：讓手繪花朵的絢麗與服裝樣式的精簡形成對比。但是這些樣式，比如四四方方的上衣上長長的袖子，像是在向上世紀80年代致意。這么說似乎有點刻薄——但是用貼合身形的電腦印花，搭配精心的剪裁，可能更容易成功。

　　“就是卡瓦利”(Just Cavalli)時裝秀上，坐在秀場前排的是碧昂斯的妹妹索蘭格·諾利斯(Solange Knowles)和說唱歌手阿茲利亞·班克斯(Azealia Banks)。他們可以仔細觀看設計師的印染技術是怎樣在一小塊面料上創(chuàng)造出田園詩般的地中海花園。

　　羅伯托·卡瓦利(Roberto Cavalli)成功地迸發(fā)出各種靈感，把動物圖案和印花(本季的潮流)結合起來，有看起來像上等瓷器的白底藍花圖案，也有扎染印花(本季的另一個潮流)。

　　在簡潔的長裙上插入蕾絲，看起來似曾相識。但是不管對專家還是對設計師本人(這位狂熱的攝影師捕捉到了南歐夏季的精髓——海洋生物和九重葛)來說，這些印花都很新鮮、迷人。

　　莫斯奇諾(Moschino)的開場服裝簡直就是黑與白的大游行，其精確和幾何感讓人感覺是上世紀60年代安德烈·庫雷熱(André Courrèges)時裝的回歸(白色安全帽及其他)。

　　這些生動的線條像是一堂幾何課——只不過這堂課在許久以前就有人上過了。設計師羅塞拉·賈蒂尼(Rossella Jardini)添加了一些色彩，一開始是基礎色，比如藍色、紅色和黃色，然后是花朵——從平淡的雛菊輪廓到一團繁花。

　　意大利的印花方式有其歷史和傳統(tǒng)。雖然這樣比較有失公平，但是在看完倫敦時裝周上超富想象力的數(shù)碼印花之后，再看著意大利的這些嘗試，覺得有點遜色。