年輕、個性、趣味、叛逆、搖擺，關于青春的定義永遠是多元而生機勃勃的，在四大時裝周結束之后，獨立設計師作為一群特殊的時尚勢力在時尚圈獲得越來越多的青睞和話語權。，近日，6位有代表性的獨立設計師在京城揭開了他們2015春夏系列的神秘面紗。

　　捕夢的少女Vega Zaishi Wang

　　設計師王在實

　　少女追求夢想的心態(tài)一直讓我非常感動，我覺得世界上最寶貴的東西就是少女初心。通過這一季的服裝，我想要表達對精致慢生活的追憶和對美的憧憬，通過出場騎自行車的模特來表達放學之后的輕松感，我想鼓勵自己將心態(tài)放平和、放平穩(wěn)。腰部、腳踝部分通過面料的扎系給予強調，用蝴蝶結等繃緊的元素在柔弱中表達獨立的風骨。

　　隱匿的恐龍Vmajor

　　設計師朱威特

　　為了這次秀我們準備了3年時間，這一季的靈感來自于古老的侏羅紀時代。作為高級成衣品牌，我們非常追求品質感，這一季中使用了手工釘珠、鑲片等工藝，想要將服裝文化以更當代、更輕松的方式表達。獲得國際羊毛局標志大獎亞洲賽區(qū)冠軍的那件作品是通過毛衣的針織表達梭織的隨性感覺，我認為設計應該是自然而然的。

　　摩登都市的的倒影Evening

　　設計師于惋寧

　　這一季的靈感來源于我散步時看到的場景，我當時覺得倒影在瞬息中的變化與記憶有異曲同工之處。我運用了很多黑白格、幻彩色，將記憶重新整理。這一次設計重點是在面料的研發(fā)和投入，這種嘗試過程充滿了艱難和欣喜，感覺很酷。這一次的妝容和發(fā)型非常大膽，我希望通過這種包包頭、紅唇的復古、統(tǒng)一造型，讓觀眾看到模特的時候更多地關注服裝的細節(jié)，通過強調高度的實穿性和整體的造型來表達概念。

　　童話故事的萊茵石Black Spoon

　　設計師白莫媞

　　這次面料我選擇的是天鵝絨、真絲絲絨，這種面料反射出來的光具有神秘感。我覺得設計師不應該讓面料禁錮自己的方向和理念。我注重自己在概念上的突破，我希望帶著大家繼續(xù)往前走，而不要隨波逐流。自從圣馬丁畢業(yè)之后，我將古典風格一直貫穿下來，這就像我丟不掉的DNA一樣。作為一個現(xiàn)代人，我想還原那些不應該被遺忘的古典的美好。我不喜歡做太商業(yè)化的東西，我認為最重要的是給我的女孩一種神秘的氣息。

　　校園風的少爺Sean Suen

　　設計師孫小峰

　　設計靈感來源于上世紀80年代的元素，顏色選擇了復古的紅色、藍色、綠色。我希望模特像放學后回家的學生一樣，也會不成熟、也會打架、也會談戀愛、也會做面膜，也對世界充滿好奇，這是我想要給我的顧客傳達的，他們應該更具自我，更具獨立。平面設計出身的我從事男裝設計已經(jīng)是第五季了，這一季開始嘗試女裝，讓女孩穿上男裝，這是我眼中的性感。

　　女王的吃貨王國Chictopia

　　設計師劉清揚

　　作為吃貨，我選擇了餐廳的場景作為開始，為了增加形式感，我增加了幾個男模扮演餐廳服務員。絲網(wǎng)印花強調質感，這一次的印花在涂層上增加了橡膠感。對于那件像龍蝦裙致敬的作品，我在廓型上做了很大創(chuàng)新，前面的深U形領口與裙擺的褶皺，增加了廓型感，細節(jié)處使用了施華洛世奇的水晶，希望帶給人怪異的同時給女性別樣的表達，我平時喜歡吃、做飯、養(yǎng)貓、看電影、打游戲等等興趣很廣泛。服裝畢竟是給人穿的，不想讓它承載太多，希望給人開心、愉悅的享受。