每一個時間段，我們都會出現(xiàn)新的流行趨勢，而流行永遠像一個圓一樣，繞一圈又會回到原點，于是，我們經(jīng)常會看到復古在流行著，看著過去的時尚，靈感總是會出現(xiàn)，于是，我們又回來了。

　　拜占庭藝術(shù)風格與服飾

　　由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現(xiàn)融合東西方藝術(shù)形式的拜占庭藝術(shù)。在藝術(shù)的成就上，此時所強調(diào)的是鑲貼藝術(shù)，追求繽紛多變的裝飾性。

　　同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現(xiàn)了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別于同時期在歐洲地區(qū)的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

　　國際哥特藝術(shù)風格與服飾

　　“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建筑風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術(shù)上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術(shù)形態(tài)。

　　這種風格主要的表現(xiàn)是建筑上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創(chuàng)造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現(xiàn)出銳角三角形的形態(tài)。

　　巴洛克藝術(shù)風格與服飾

　　巴洛克藝術(shù)風格原本是指17世紀強調(diào)炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格，也因此牽動影響到當時藝術(shù)全面性的變革。

　　“巴洛克”的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術(shù)風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用“巴洛克風格”一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

　　洛可可藝術(shù)風格與服飾

　　“洛可可”一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調(diào)C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之后，所產(chǎn)生的一種藝術(shù)上的反叛。

　　洛可可藝術(shù)風格與巴洛克藝術(shù)風格最顯著的差別就是，洛可可藝術(shù)更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

　　新古典主義藝術(shù)風格與服飾

　　新古典主義藝術(shù)風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術(shù)風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，并融入理性主義美學。這種強調(diào)自然、淡雅、節(jié)制的藝術(shù)風格，與古希臘羅馬的題材形式結(jié)合所發(fā)展出來的服飾，也隨即在法國大革命之后，躍升為服裝款式的代表。

　　特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式;又如，排除受約束、非自然的“裙撐架”，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為“新古典主義風格”。

　　前拉斐爾派藝術(shù)風格與服飾

　　“前拉斐爾藝術(shù)風格”源于19世紀中期的英國，其藝術(shù)精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現(xiàn)。

　　這種藝術(shù)風格是對冷淡、生硬的藝術(shù)的一種反駁。痛斥“人與自然的疏離感”，希望透過藝術(shù)將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特質(zhì)結(jié)合表現(xiàn)出來。因此，當時的服裝被譽為“理性美感式”的服飾。這種服飾風格與當時“維多利亞風格”極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。{page_break}

　　20世紀初期蘇聯(lián)藝術(shù)風格與服飾

　　20世紀初期蘇聯(lián)藝術(shù)風格是指"絕對主義"、"構(gòu)成主義"以及"塔特林派"的藝術(shù)主張，這些藝術(shù)風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯(lián)的藝術(shù)家所引導而成的。這些藝術(shù)家受到現(xiàn)代主義的影響，將之表現(xiàn)在幾何式的抽象藝術(shù)之中。

　　這種藝術(shù)風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯(lián)，將這種"幾何抽象的藝術(shù)風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結(jié)合，表現(xiàn)在服裝的款式以及面料的花色設(shè)計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

　　超現(xiàn)實主義藝術(shù)風格與服飾

　　超現(xiàn)實主義藝術(shù)風格起源于20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發(fā)展出來的。超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現(xiàn)實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。

　　這種任由想象的模式深深影響到服裝領(lǐng)域，帶動出一種史無前例、強調(diào)創(chuàng)意性的設(shè)計理念。

　　波普藝術(shù)風格與服飾 

　　這種藝術(shù)風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛于50年代中期的美國。“POP”是“Popular”的縮寫，意為“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一種“大眾化的”、“便宜的”、“大量生產(chǎn)的”、“年輕的”、“趣味性的”、“品化的”、“即時性的”、“片刻性的”形態(tài)與精神的藝術(shù)風格。

　　這種藝術(shù)風格影響到服裝領(lǐng)域中，體現(xiàn)在服裝面料以及圖案的創(chuàng)新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

　　歐普藝術(shù)風格與服飾

　　歐普藝術(shù)風格源于20世紀60年代的歐美。“OP”是“Optical”的縮寫形式，意思是視覺上的光學。“歐普藝術(shù)”所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此“歐普藝術(shù)”又被稱作“視覺效應藝術(shù)”或者“光效應藝術(shù)”。

　　歐普藝術(shù)影響下的服裝服飾，按照一定的規(guī)律形成視覺上的動感，服飾圖案的設(shè)計上以歐普藝術(shù)的視覺感為最大的特點。

　　極限主義藝術(shù)風格與服飾

　　極限主義藝術(shù)風格起源于20世紀60年代的美國，它強調(diào)的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術(shù)風格。這種強調(diào)“單純、簡單”的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現(xiàn)的一種具代表性的服飾風格。

　　極限主義藝術(shù)風格影響下的服飾以簡單的設(shè)計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服裝風格的變革。

　　不管是哪一個時代，哪一個地域，哪一種風格，那些獨特的設(shè)計都值得我們記住，因為它點亮了那一時的時尚圈。