紐約時裝周2011春夏系列報道:

　　紐約時裝周 新場地有新花樣　　

　　Puffian 2011春夏系列

　　梅賽德斯·奔馳紐約時裝周2011春夏系列發(fā)布于9月9日至16日舉辦，8天時間內共上演了90余場品牌的2011春夏系列發(fā)布，這其中包括國際著名品牌唐納·卡倫(DonnaKaren)、凱爾文·克萊因(Calvin Klein)和新生代大熱品牌亞歷山大·王(Alexander Wang)等。除了各個品牌的新系列發(fā)布以外，在紐約時裝周進行期間還舉辦了多個相關的時尚活動，比如由《Vogue》雜志美國版的主編安娜·溫特發(fā)起的“摩登不夜城”(Fashion‘s NightOut)活動以及設計師選秀節(jié)目《天橋驕子》(Project Runway)的決賽作品發(fā)布等。

　　Richard Chai

　　本季Damrosch公園有更大的展示空間，可以為更多的設計師提供展示才華的機會，為此，主辦方還特意將林肯中心內的一條地鐵線路改名為“時尚專線”，為時裝周助興。據悉，搬到新場地的紐約時裝周吸引了23萬買家、編輯、設計師和名人等時尚人士參加，為紐約帶來了7.7億美元的經濟收益。紐約市市長邁克爾·布隆伯格說：“紐約時裝周創(chuàng)造出了逐漸在城市中蔓延的興奮。”當然，也有一些設計師不買賬，吳季剛(JasonWu)和尼克·米勒(NicoleMiller)在今年5月就宣布要在SoHo區(qū)的Mercer街82號辦發(fā)布會了。

　　至于這一季的流行趨勢，紐約的T臺顯現(xiàn)出更為大膽的發(fā)展方向。鮮亮色彩的回歸是一大亮點，尤其是白色。更簡潔的設計使得品牌能夠降低成本。還有，褲裝占據了時尚T臺的中心，在一些設計師的發(fā)布會中，褲裝甚至替代原本主打的裙裝成為開場主角。

　　值得一提的是，除了大膽的設計趨向之外，此次時裝周的另一大熱點就是史無前例地推出了“豐腴模特秀”，主辦方拋棄以往骨感模特占領T臺的套路，啟用了一批身材更接近美國女性平均比例的模特。  {page_break}

　　Donna karen

　　公開時裝秀吸引消費者

　　超模納奧米·坎貝爾穿著熱辣的皮褲在麥迪遜大街的人行道上跳舞;設計新星亞歷山大·王在零售店鋪中開聚會;《Vogue》美國版主編安娜·溫圖爾穿上了一件T恤;麥迪遜大街上擠滿了出租車和人群，他們許多都排在了波道夫·古德曼百貨店的外面，等著看維多利亞·貝克漢姆出來宣傳她的新系列……

　　這些是只能在于9月7日上演的“摩登不夜城”活動中才能看到的景象，這一活動由安娜·溫圖爾在去年發(fā)起，目的是吸引消費者進入店鋪，恢復美國逐漸衰退的時尚產業(yè)。

　　而“公開時裝秀”是第二屆“摩登不夜城”的一個全新環(huán)節(jié)——各大設計師的2011春夏系列發(fā)布只會對零售商和媒體開放，而公開時裝秀則會向消費者展示最新上架銷售的時裝款式。它云集了《Vogue》雜志精挑細選的秋冬潮流，共有1500多張門票公開發(fā)售，最低價只需25美元。在9月10日，接近1000名零售商將營業(yè)至深夜11點，藉此吸引民眾前來消費。

　　“這次公開時裝秀集中了我們認為最重要的潮流，這樣無論消費者有著何種風格或怎樣的預算，他們都能從中找到創(chuàng)意靈感。”安娜·溫圖爾說。

　　在紐約，時裝業(yè)是僅次于金融業(yè)的第二產品。整個城市共有800多家時裝公司，員工數(shù)目多達17.5萬人，薪水總額達到100億美元。

　　根據路透社和密歇根大學的消費調查報告，美國消費者的信心在7月份跌至最低點。居民消費開支占美國經濟的三分之二。消費開支出現(xiàn)的任何疲弱都會為經濟復蘇投下陰影。

　　去年“時尚不夜城”活動吸引了成上千萬名消費者。零售商希望今年能夠同樣再創(chuàng)輝煌，以盡量擺脫經濟疲軟的困擾。

　　Ports1961

　　豐腴模特主宰T臺{page_break}

　　長期以來，像薄紙一樣瘦的模特主宰著世界各大T臺。但是在這一季的紐約，人們看到的是一場專門由“加碼”模特演繹的時裝秀。

　　美國時尚公司OneStopPlus.com在林肯中心展示了“大型號”模特的集合。他們認為，有曲線美的女人和瘦瘦的時尚女性一樣美麗，紐約時裝周就是證明這一點的地方。

　　業(yè)內的一些頂尖的設計師，包括馬克·雅克布(MarcJacobs)和普拉達(Prada)，都在上一季他們的2010/2011秋冬系列發(fā)布中選用了更圓潤的模特展示服裝，而馬克·法斯特(MarkFast)品牌的2010/2011秋冬系列則選用了更為豐腴的12碼和14碼的模特。

　　這一季的紐約時裝周充斥著豐腴模特的氛圍，這打破了以往在倫敦或者其他時裝周上流行的零碼模特的慣例。

　　OneStopPlus.com公司的設計師加利納·莫納克說：“我們現(xiàn)在正迎來大號模特的黃金時代。只有豐腴的模特才適合我們的系列，更好地表現(xiàn)出女性化的蕾絲、豐富的垂墜和裝飾印花以及閃耀的亮片裝飾。”

　　目前，62%的美國新女性的服裝型號是加碼的，這就意味著這里有為這種類型的服裝提供持續(xù)性的市場空間。

　　Cynthia Rowley

　　輕松的設計基調回歸

　　從這一季設計師的表現(xiàn)來看，輕松和愉悅的設計基調得以復蘇，擺脫了像制服一般的拘束。

　　設計師麗薩·馬約克(LisaMayock)和索菲·布艾(SophieBuhai)呈現(xiàn)出了大色塊的幾何裝飾圖案。系列都是關于每一天的生活樂趣的——綢緞的褲子適合年輕的女性在每日穿著，柔軟的針織衫搭配在臀部和腳踝處裝有拉鎖的錐腿褲;裙褲和百褶裙搭配的是皮繩腰帶。這一呈現(xiàn)結果證明了為什么這一對設計師組合的品牌VenaCava正成為時尚界重要的參與者。(這兩位設計師現(xiàn)在正和布魯明戴爾百貨店合作，設計了百貨店的自有系列Aqua，在商場中銷售。)設計師金伯利·歐維茨(KimberleyOvitz)是加利福尼亞人，他繼續(xù)成功地創(chuàng)造出各種適合女性從日出到傍晚穿著的服裝——一件流動的白色風衣可以折疊成為連衣裙，一件白色的低胸連衣裙前面有打褶的細節(jié)，適合搭配夾克在辦公室穿著，但是在夜晚時也同樣性感。

　　對于其他設計師來說，輕松、簡潔意味著逃避現(xiàn)實的幻想。

　　彼得·桑(PeterSom)的2011春夏系列擁有著上世紀60年代的甜美海灘女孩的外觀，她們穿著有很厚底的涼鞋，搭配有著粉色明信片印花的背心以及孔雀色印花的短褲;還有火烈鳥粉色的蛇皮包身裙以及冰棒狀粗花呢貼花裝飾的無袖連衣裙。

　　洛杉磯設計師喬治·帕金森(GregoryParkinson)的系列有種熱帶度假的感覺，有打褶的混合印花裙子以及前面包裹的和服式上衣，到處體現(xiàn)著幻想的樂趣。{page_break}

　　Edun

　　風格一

　　白色風暴

　　黑色是永恒的流行，但在這一季的紐約時裝周，白色成為了“新的黑色”，遍布各個時尚T臺。設計師們成群結隊般地使用白色，表達樂觀的情緒和清新的感覺，帶人們遠離經濟疲軟的低沉，迎接充滿陽光的未來。

　　紐約T臺上的整體外觀是溫柔、夏日感覺的白色與充分的亞麻布、網孔和流蘇花邊的組合。設計師亞歷山大·王以一種現(xiàn)代的方式闡釋了白色;吉爾·斯圖爾特(JillStuart)的2011春夏系列則是簡潔和發(fā)亮的;而辛西婭·洛蕾(CynthiaRowley)和譚燕玉(VivienneTam)的新系列將白色過渡到一種柔軟的象牙色。

　　除了色調之外，這一季的紐約呈現(xiàn)的是整體輕松的基調，連鞋履的設計也都是以舒適為主的。

　　BCBG　輕盈春季

　　設計師麥克斯·阿茲利亞(MaxAzria)在這一季的紐約T臺做出了屬于春季的干凈設計。

　　沒有鈴聲和口哨，這個春夏系列呈現(xiàn)出的是一些裙上的荷邊裝飾，裝飾在了模特身著的白色和沙色的松身迷你連衣裙和連身褲的后面。{page_break}

　　系列整體的輪廓是輕飄的、超凡的。小的亞麻連衣裙上有刺繡裝飾，可以成為周末度假的關鍵款式。

　　設計師在發(fā)布宣傳冊中給編輯、設計師和零售商留的話是：系列追求的是永恒的、輕松的、簡潔的和多種輪廓的感覺。

　　而系列在市場上流行的潛在的絆腳石，是單件的超級短的長度?？梢灶A測，當它們進入店鋪時，將會被調整底邊的長度。但是像是可可·羅恰這樣的模特和阿什莉·辛普森這樣的演員來說(兩人都坐在觀眾席前排)，超級短的連衣裙可以增加嬌小、可愛的魅力。

　　系列的永恒設計可能就是簡單式樣的超大連衣裙了，比如白色的絲綢泡泡紗連衣裙，在前后面都有深V領的處理。

　　“極小的迷你包身裙提供了自信但是充滿玩味的外觀。長而流動的連衣裙表達出一種白天到夜晚著裝的輕松氣氛。”麥克斯·阿茲利亞說。{page_break}

　　Alexander Wang　白色藝術

　　亞歷山大·王是很難被看成為那種“頹廢”的藝術家的，但是他在2011春夏系列中卻展示了對于藝術手段的興趣——畫家的工裝褲和涂鴉者的圖畫，很好地組合上了大量白色的單件，像保護地板一樣的罩單覆蓋在了T臺上。

　　系列寬松的輪廓和混合的質地帶來了輕松的感覺，呈現(xiàn)出的是設計師能夠掌控最先發(fā)布的時裝周的一種輕松的自信。服裝顏色的亮光好像是從果汁牛奶凍的器皿里直接散發(fā)出來的一樣——有一些薄荷色、一些檸檬色和一種草莓色的光亮。銅色的補丁勾勒出了一些外觀的邊緣。  {page_break}

　　亞歷山大·王在今年的早些時候被美國時裝理事會任命為施華洛世奇獎的最佳女裝設計師，他正在將他的在商業(yè)中心的顧客的審美扭轉到對于經典的欣賞，而非選擇一些驚人的元素。同時他也許也在嘗試將品牌的忠實人群拓廣。

　　系列中不僅是有草亂印花的包裹風格的長袍式外衣可以成為每天的著裝，肩部鏤空處理的降落傘綢襯衫也相當時髦。每一件服裝的元素都是相關聯(lián)的。

　　在之前都很少走秀的時尚界老練模特阿格尼絲·迪恩、卡羅萊娜·科庫娃和歐瑪依拉·莫塔，在這一次也出現(xiàn)在T臺之上，她們的頭發(fā)看上去是涂了一層白色。  {page_break}

　　Jill Stuart 優(yōu)雅淑女

　　設計師吉爾·斯圖爾特計劃在下一個春天呈現(xiàn)一種簡單的外觀。新的外觀是從以哥特式搖滾者史蒂薇·尼克斯為靈感的過去系列的極端轉變。

　　斯圖爾特將系列轉變成一個充滿女性化優(yōu)雅但是同樣年輕的系列。她的女性化、充滿夢想的繆斯正在做一些長大了的事。  {page_break}

　　白色、象牙色和沙子色促進了積極的樂觀主義的表達，還有若隱若現(xiàn)的透薄層(上世紀50年代感覺的白色和黑色覆蓋薄層組合的連衣裙)以及包身裙和短褲套裝。系列還提供了一些時髦的春季外套，包括一件海軍藍色的晚裝披肩、正確引領趨勢的無尾晚禮服和高領的綢緞襯衫。

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　　Vivienne Tam　新絲綢之路

　　設計師譚燕玉對于2011春夏系列的靈感看上去是輕松的，她將系列形容為“新絲綢之路”。

　　這個系列運用了大量的蕾絲和拼補，體現(xiàn)在一種懶散和松肥的風格之上，呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代的、放蕩不羈的感覺。  {page_break}

　　譚燕玉的這個系列適合環(huán)球旅行者穿著——棉質和蕾絲縫綴的迷你連衣裙和夾克成為開場的主打。這個秀演就像是在巴黎市場之中，于絲綢之路之上。

　　在給聚集在紐約時裝周的編輯、設計師和零售商的留言中，譚燕玉說她將秀演奉獻給在這一夏日，在中國和巴基斯坦發(fā)生的毀滅性洪災中生存下來的人們。  {page_break}

　　相關花絮

　　憑條形碼看秀

　　今年的紐約時裝周上最熱的物件恐怕該屬條形碼了，參加發(fā)布的每個品牌將邀請函和入場登記等程序電腦化。

　　很多時裝品牌在時裝周舉辦之前寄出了郵件形式的邀請函和條形碼的確認信。到時，出席的每位賓客只需在一個像機場換登機牌式的柜臺前換取自己的座位號即可。

　　這項新型技術的運用旨在加快賓客入場的速度和秩序，避免了以往在一張座位單上找座位的尷尬。但是由于太多時裝品牌都希望使用這個系統(tǒng)，這很有可能造成更多的混亂。

　　據悉，本季紐約時裝周中的大概80%的品牌和設計師都采用了這一新型系統(tǒng)。每個賓客都可以通過郵件方式答復自己是否出席，一旦確認，就會收到一個確認的條形碼。