沈?。荷珘K碰撞解架形 刮痕低吟重構意

當松節(jié)油與赭石相融，每一筆都是光的馴服與叛逃。

帆布上沉睡的礦脈被鬃毛刷喚醒，從鉛白深處浮出晨霧、鳶尾與曠遠的疆域。顏料成群結(jié)隊——莫不是時間在亞麻褶痕里打了個盹？

我們凝望的此刻，正有新的地平線在刮刀下誕生：那些顫動的藍，那些燃燒的紅，那些不肯墜落的光，都在邀請你步入這場延遲了百年的濕潤的黎明繽紛璀璨。

一、生命的畫布：一條蜿蜒而明亮的藝術長河

沈俊女士的生命歷程，仿佛一幅用時光精心繪制的長卷——筆觸時而輕快如春溪，時而沉靜如秋潭，最終在油畫的世界里找到了最為絢爛的綻放。

她畢業(yè)于東華大學，藝術的種子早在童年便已埋下。學生時代研習服裝設計，那是對色彩、結(jié)構與人體之美的初次系統(tǒng)對話；步入職場后，因緣際會進入世界五百強企業(yè)擔任培訓師，在理性與邏輯的疆域里，她學會了如何將復雜體系梳理清晰，如何將知識化為滋養(yǎng)他人的清泉；而后，她又轉(zhuǎn)身投入語文教學的行列，與文字、文學、文化深深相擁，在漢字的筋骨與詩文的意境中，體悟東方美學的神韻與精神傳承的溫度。

這些看似不同的軌跡，并非簡單的轉(zhuǎn)折，而是一場隱秘的醞釀——如同油畫創(chuàng)作中層層覆蓋的底色，每一層都在為最終的光彩積蓄力量。服裝設計賦予她對形式與色彩的敏感，企業(yè)培訓錘煉她結(jié)構與表達的功力，語文教學則深化了她對意境、神韻與文化底蘊的理解。所有這些經(jīng)歷，都在無聲地等待一個時刻的召喚。

直到退休后，那支沉寂已久的畫筆被重新握起。這不是一次簡單的“重拾”，而是一場盛大的“歸來”。過往的所有積淀——色彩的感知，結(jié)構的把握，文化的滋養(yǎng)，生命的體悟，如百川歸海，終于在油畫的畫布上找到了最自由，最完整的表達方式。

她的人生，至此完成了一幅宏大的“綜合材料”作品：以閱歷為底，以修養(yǎng)為彩，以熱愛為筆，在時光的畫布上繪出了獨一無二的藝術風景。

二、筆下的宇宙：一個栩栩如生的萬物家園

走進沈俊女士的油畫世界，便步入了一個被重新賦予了呼吸與心跳的宇宙。

她筆下的靜物，從來不是沉默的客體。那只陶罐，釉面下仿佛流動著窯火溫存的記憶；那幾枚果實，飽滿的形態(tài)中蘊藏著陽光雨露的甜蜜私語；一本半開的書，紙頁間似乎仍縈繞著閱讀者指尖的溫度與目光的流連。它們靜置于畫面一隅，卻以無聲的豐盈述說著時光的故事。

她描繪的山水，呼吸著東方的氣韻，又流淌著油彩的渾厚。遠山含黛，不是簡單的漸層，而是無數(shù)細微色調(diào)的交織吟唱；近水粼粼，筆觸間可見光影嬉戲的痕跡。她將中國山水畫中“可游可居”的意境，與西方油畫對空間、質(zhì)感的追求巧妙融合，創(chuàng)造出既具實感、又富詩意的精神棲所。

她刻畫的人物，眼神里住著靈魂。無論是孩童清澈眼眸中的星光，還是老者皺紋里雕刻的歲月，她總能捕捉到那瞬息即逝卻永恒動人的神采。皮膚下的血液仿佛在溫熱流動，衣褶隨著虛構的微風輕輕起伏，人物不僅是形象的再現(xiàn)，更是生命故事的延伸。

她渲染的花鳥，更是充滿靈性的交響。牡丹怒放，每一片花瓣都仿佛在吸收光，然后釋放更濃郁的色彩；枝頭小鳥，羽毛纖毫畢現(xiàn)，似乎下一刻便會振翅，啼鳴穿破畫布而來。生命最絢爛，最靈動的一瞬，被她以油彩凝固成永恒的樂章。

這一切的“栩栩如生”，源于她對油畫語言的精深掌控。那絢麗而持久的色彩，是她與光線長期對話的結(jié)果。她知道如何讓色彩歷經(jīng)歲月依然歌唱。

她的筆下那多層次覆蓋的技法，讓畫面擁有了呼吸的深度：底層色彩如遠雷隱約，表層筆觸如近雨清晰，共同構建起豐富而和諧的整體。那立體的光影，在她筆下不是機械的投射，而是有情感，有溫度的氛圍營造者，它們撫摸物體的輪廓，深入空間的角落，賦予整個畫面以生命的律動。

三、穿越時空的對話：油畫藝術的千年詩篇

沈俊女士的創(chuàng)作，并非孤立的個人抒情，而是置身于一條波瀾壯闊的藝術長河之中，與往昔大師進行著跨越時空的睿智對話。

油畫藝術，本身就是一部視覺的史詩。從文藝復興巨匠們發(fā)現(xiàn)的“明暗法”——那一束束如神圣啟示般的光，如何雕刻出人體的尊嚴與靈魂的深度；到巴洛克時期那充滿戲劇性動勢與強烈情感的熱烈表達；再到印象派畫家們將色彩從形體中解放，讓光線在畫布上跳舞的叛逆實驗；直至現(xiàn)代諸多流派對形式、觀念的無盡探索……油畫的歷史，就是人類觀看世界，理解自我，表達精神的歷史長卷中，最濃墨重彩的篇章之一。

它始終是雙重意義上的載體：既是藝術家個人情感的容器：倫勃朗用深邃的光影探照人性的幽微與光輝，梵高以燃燒般的筆觸和色彩傾瀉生命的激情與苦痛；也是時代文化的鏡子，映照出不同時期社會的思想、信仰與審美理想。

中國油畫，更是一場持續(xù)百年的深邃而優(yōu)雅的文化對話。幾代中國油畫家們，將西方油畫的材質(zhì)、技法與造型觀念，與東方美學的核心精神——“氣韻生動”、“意在筆先”、“形神兼?zhèn)洹毕嗳诤?。他們追求的不僅是形象的肖似，更是“神韻”的傳達；不僅是對客觀世界的再現(xiàn)，更是主觀情意與物象的交融。這使得中國油畫逐漸形成了獨特的藝術語言：在寫實中蘊含寫意，在色彩中流淌墨韻，在塑造中追求空靈。沈俊女士的創(chuàng)作，正是這一豐厚傳統(tǒng)在當代的回響與延續(xù)。

四、觀看的哲學：畫布內(nèi)外的共鳴與生發(fā)

欣賞沈俊女士的油畫，是一場雙向奔赴的審美旅程。

一方面，她以精湛的技藝和飽滿的情感，構建了一個充滿吸引力的“藝術境界”。觀者被畫面引領，步入她所營造的山水之間，靜物之旁，人物之前，與之同呼吸，共感受，在思想感情上產(chǎn)生深深的共鳴，獲得純粹的審美愉悅。這是畫家賦予作品的第一次生命。

另一方面，每一幅優(yōu)秀的作品都像一個開放的花園，邀請觀者帶著自己的生命經(jīng)驗走進來。不同的人，因?qū)W識、閱歷、心境的差異，會從同一幅畫中“看”到不同的風景，領悟到不同的內(nèi)涵。

一位母親或許從她筆下的親子圖中看到自己曾經(jīng)的溫暖，一位游子可能從她的山水間找到故鄉(xiāng)的云影。觀者的解讀與想象，極大地豐富和拓展了作品的意義邊界。這是觀眾參與創(chuàng)造的第二次生命。

因此，對油畫的理解，其深度永遠與觀者的“素質(zhì)條件”——他的感知力，想象力，文化修養(yǎng)與生命體驗緊密相連。這正是藝術偉大的民主性：它向所有人開放，但給予每個人的饋贈，又如此個人化。而最終，那些能夠穿越時間的作品，其核心價值在于它們所傳達的美好、崇高、深刻或真誠的思想情感，能夠“陶冶人的情操，提升人的精神境界”，在心靈中播下善與美的種子。

五、風格的印記：沈俊油畫藝術的五大特色

沈俊女士的作品，之所以能動人以情，啟人以思，源于其作品中幾個鮮明而融為一體的藝術特色：

1.色彩的詩人

在她的調(diào)色板上，色彩是有性格，有情緒的精靈?！吧铄涞乃{”是沉靜的哲思與無垠的夜空；“熱烈的紅”是生命的脈搏與綻放的激情；“明快的黃”是晨曦的笑語與希望的微光；“沉穩(wěn)的褐”是土地的承諾與歲月的沉淀。她深諳油畫色彩極強的可調(diào)性，如同一位嫻熟的指揮家，讓無數(shù)細微的色調(diào)在畫布上混合，對話，合唱，創(chuàng)造出無限豐富而和諧的視覺樂章，讓畫面散發(fā)出令人過目難忘的璀璨光華。

2. 空間的建筑師

她利用油畫顏料特有的厚重感與可塑性，精心構建畫面的立體維度。通過顏料的厚堆與薄涂，筆觸的縱情揮灑與精心雕琢，她讓花瓣有了柔軟的肌理；讓巖石有了堅硬的體量；讓空氣有了可感的流動。畫面因此掙脫了二維的束縛，獲得了雕塑般的實體感與真實可觸的空間深度，令人不僅觀看，更想“走入”其中，細細咀嚼每一處質(zhì)感的微妙與甜美。

3. 情感的演說家

油畫在她手中，是一種表現(xiàn)力極強的語言。這種力量既能低吟淺唱，刻畫眼眸中轉(zhuǎn)瞬即逝的溫柔，指尖上欲說還休的觸碰；也能激昂交響，駕馭宏大的敘事與深沉的歷史感。無論是私密的柔情，還是普世的情懷，她都能通過形象、色彩與構圖，將其表現(xiàn)得真切而飽滿，賦予無形的情感以可見的形態(tài)與動人的力量。

4. 筆觸的書法家

她的筆觸，是她藝術性格最直接的簽名。時而大膽豪放，色塊縱橫，具中國寫意畫潑墨之氣概，飽含創(chuàng)作時的瞬時激情與力量；時而細膩入微，層層渲染，于細微處見精神，如工筆繡花般耐心。這些或顯或隱的筆觸痕跡，不僅是塑造形體的手段，其本身就如音樂中的旋律，書法中的線條，舞蹈中的節(jié)奏，賦予了畫面獨特的頓挫、韻律與呼吸感，增添了無窮的手工韻味與藝術家的個性溫度。

5. 共鳴的召喚者

這一切技藝的最終指向，是情感的共鳴與精神的傳遞。沈俊女士將個人對生命的體驗，對美的領悟，對世界的觀察，深深地融入每一筆劃，每一色塊之中。因此，她的畫作不是冰冷的展示，而是溫暖的邀請。觀者在畫前，往往能感受到一種超越具體物象的情感氛圍與意境：或許是寧靜，或許是喜悅，或許是鄉(xiāng)愁，或許是哲思。從而與畫家，也與畫中的世界產(chǎn)生深刻的精神連接。這種連接，正是藝術最珍貴的人文內(nèi)涵與感動力量所在。

六、在藝術的原野高傲地飛翔

油畫，作為人類文明一份珍貴的視覺遺產(chǎn)，以其無與倫比的表現(xiàn)力與包容性，極大地豐富了我們的視覺體驗與精神版圖。它在再現(xiàn)自然之美，探索理想之美，錘煉形式之美的道路上，達到了極高的審美境界，持續(xù)啟迪著一代又一代人的心靈。

沈俊女士的油畫創(chuàng)作，便是這條偉大傳統(tǒng)中一個活躍而優(yōu)美的當代音符。她將東方的詩意美學與西方油畫的厚重語言相結(jié)合，將個人的生命積淀化為藝術的獨特表達，為這個世界貢獻了一份充滿色彩與溫度的視覺詩篇。她的貢獻，在于以持續(xù)而專注的創(chuàng)作，參與了這場不朽的審美對話，并以自己的作品，點亮了他人的眼睛與心靈。

如今，沈俊女士正時值創(chuàng)作盛年。她的藝術之旅，如同一次在油畫世界里的“閑庭信步——從容，愉悅，篤定，充滿發(fā)現(xiàn)的驚喜。既有深厚的積淀為依托，又有不竭的熱情為動力，更有著對未來無限的探索渴望。

我們完全有理由相信，經(jīng)過歲月的持續(xù)淬煉與內(nèi)心的不斷沉淀，她定能百尺竿頭，更進一步。在無垠的藝術原野上，她將繼續(xù)手持畫筆，如同持有一對多彩的翅膀，更高、更自由地飛翔，去捕捉更動人的光，去調(diào)和更美妙的色，去述說更深刻的故事，去抵達那屬于她的獨一無二的藝術星空。

她，一定能！

作者：張行方 ；編輯：中國書畫名家專訪-高華芬；文字終審：張行方

延伸閱讀——

中國書畫名家專訪王特約書畫師、深圳女畫家協(xié)會會員、合肥市巾幗書畫協(xié)會會員。

2000年本科畢業(yè)東華大學。

2023年于 中國美術學院油畫高研班。

2025年2月《午后時光》作品入選深圳女畫家協(xié)會成立35周年作品展。

2025年3月《備課》作品入選第四屆“盛日尋芳”安徽藝術學院女教師即安徽省美術家協(xié)會巾幗畫會女畫家作品聯(lián)展。

2025年4月作品《采茶姑娘》入選“翰墨頌匠心 禮贊勞動美”——合肥市美協(xié)慶?！拔逡弧眹H勞動節(jié)美術作品網(wǎng)絡展。

2025年8月作品《溪橋人家》和《云影雪峰》入選“和光：當代藝術展”線上展覽。

附：中國安徽知名油畫藝術家沈俊女士作品欣賞——

作者簡介：

張行方，全媒體記者、中國散文協(xié)會理事、中國書畫院高級院士、中國書畫名家專訪網(wǎng)總編、中國詩歌圈文學首席顧問、安徽省作家協(xié)會會員、安徽省文藝評論家協(xié)會會員、安徽省書法家協(xié)會會員、安徽省美術家協(xié)會會員、安徽省硬筆書法家協(xié)會宣傳部長、河北省采風協(xié)會會員、故宮博物院安徽省書畫考級中心副主任、中國公安文學精選網(wǎng)安徽工作部總編、安徽古塬書畫院副院長、新華學院客座教授、知名作家、文藝評論家、法律工作者、金融規(guī)劃師……

長于散文、詩歌、評論、長篇小說及非虛構等文本創(chuàng)作，煮字療饑，怡情養(yǎng)心，只為心靈自由呼吸，思想能生根發(fā)芽。

其作品文采斐然、情感充沛、厚重飄逸、氣勢恢弘、張弛有度，立意精巧，充滿靈魂的叩問和哲學的思辨，立體之美躍然紙上。

小說：《得失》被河北省石家莊市中學作為作文教例學習。

出版有：《回航》三部曲其一《等你回航》（徐沛東作序，吳雪題寫書名，百度百科已經(jīng)收錄）、其二《正在回航》文學作品集；長篇小說《仰面朝天》《合肥行吟》文學作品集。

回航三部曲第三部《已經(jīng)回航》殺青，長篇小說《抱枕》創(chuàng)作中。

供職單位：全國公安文聯(lián)《中國公安文學精選網(wǎng)》安徽工作部。