2023 廣東時裝周 – 春季舞臺上，「FASHION FUSING大灣區(qū)聯合時裝秀」在一片熱烈的掌聲中圓滿結束。

　　2023 年 3 月17日，一同見證設計新力軍的成長和自我實現，感受時裝產業(yè)的飛躍進程。由香港特別行政區(qū)政府「創(chuàng)意香港」贊助，并由香港非營利時裝推廣機構Fashion Farm Foundation 主辦的第三個大灣區(qū)大型時尚項目「大灣區(qū)：時尚融合2023 GBA: Fashion Fusion 2023」迎來首個重點活動「FASHION FUSING大灣區(qū)聯合時裝秀」。為項目拉開序幕。一個活動，貫穿三大官方時裝展，展示來自八個優(yōu)秀設計單位的匠心之作。第一站的「FASHION FUSING大灣區(qū)聯合時裝秀」率先攜手「2023 廣東時裝周 – 春季」，于3月17日登陸廣州國際媒體港“珠江之眼”演播廳，各個優(yōu)秀設計單位的最新系列輪番上演，閃亮登場驚艷嶺南!

　　大灣區(qū)設計新秀共赴時尚盛宴

　　一同致敬夢想

　　以“致敬夢想”為主題，廣東時裝周經過30屆的積淀，發(fā)展成為廣東省內生命力最強、影響力最廣、舉辦歷史最長的時裝周。2023廣東時裝周─春季，聚焦服裝產業(yè)質量發(fā)展，廣東時裝周“鏈”接全國，瞄向全球，在產業(yè)、政府、市場搭建起橋梁，在展現區(qū)域時尚特色、引導產業(yè)發(fā)展、推動創(chuàng)新融合、激發(fā)消費動能等方面持續(xù)發(fā)揮著更大作用。

　　承接往年首辦的成功經驗，今年FFF再下一城，繼續(xù)率領來自內地、香港、澳門的設計師品牌及設計院校，登上「2023 廣東時裝周 – 春季」的時尚大舞臺。活動多天星光熠熠，一眾時裝愛好者、業(yè)界人士、買手和媒體蜂擁而至，一睹設計新秀的創(chuàng)作潛力。參與的設計師和院校學生亦不遑多讓，各施各法，透過展示強而有力的設計作品，演繹專屬的故事。

　　深港設計師伸展臺上大放異彩

　　不追逐潮流、忠于自我是我的品牌核心

　　——ESA LIANG梁冰琴

　　深圳獨立設計師梁冰琴 ESA LIANG致力于在東方民族元素和西方解構設計、男性與女性中尋找平衡點。她以解構主義為設計風格，擅長運用造物的本質破壞、分解和重組衣服的結構。這次登上伸展臺的作品系列名為「重組」，透過品牌一貫的解構主義，從布料、衣服結構和設計等方面探討如何在設計和生產中減少浪費，讓時裝變成「可持續(xù)」。

　　透過不規(guī)則的結構、材質的互相碰撞，創(chuàng)造出獨一無二的獨特美學。

　　作品秉承解構主義的風格，把過往每個系列遺留下來的面料和各種輔料，例如繡片、釘珠、鈕扣等，在新的設計上實現重組。以不規(guī)則的衣服結構和全新的廓形，突破傳統的服裝語言，展現服裝的自由度和多樣性，創(chuàng)造出創(chuàng)造前衛(wèi)又反叛的服裝。

　　另一位是來自香港的設計師Kevin Ho，他曾代表香港于2017年參與東京和紐約的「Asia Fashion Collection 」(AFC)與紐約秋冬時裝周，是不容小覷的設計新生代。

　　展現女性姿態(tài)，

　　剛柔并重的摩登時尚感是我的品牌使命

　　—— KEVIN HO

　　KEVIN HO擅長以剛強的結構打造耐人尋味的性感，以嶄新的角度詮釋女性的魅力。他相信每位女性都有自信和獨特的一面，是硬朗與柔美并置的個體，因此在處理衣服剪裁與挑選布料亦特別花心思，打造成兼具女性的剛強及時尚感的作品。

　　通過引人注目的輪廓和明亮的對比色調，表達品味獨具的現代時尚。

　　今次的服裝系列“Nocturne 夜想曲”以香港城市的夜景為設計靈感，運用獨特的迷幻色彩及光澤有致的材質，加上印花及金屬感面料，勾勒出城市的面貌和特質，香港的城市個性和魅力就這樣隨著模特兒在臺上搖曳的步伐，活靈活現于布料上。

　　大灣區(qū)設計學生點燃設計新活力、新秀作品作品獨當一面創(chuàng)作實力勢不可擋　全場百人感動見證

　　率先踏上廣東時裝周的奇幻之旅的大灣區(qū)設計院校有香港理工大學時裝及紡織學院(簡稱SFT)，作為香港時裝教育界首屈一指的設計學校，8位設計學生在臺上展示自己的匠心之作，以設計喚起對各種社會議題如科技、可持續(xù)發(fā)展、性別、哲學等命題的關注，現場觀眾跟著眼前的奪目作品，踏上一場沉浸式思考旅程。

　　作品以「An Ugly Place」為名，薛琬琛透過服裝的大膽用色和特別剪裁，描繪熙來攘往的車站內人們互相壓迫的畫面，訴說城市的壓抑和無奈。

　　陳柏瑜的服裝系列「自然界中的像素」融合了數碼化的自然形象和像素元素，喚起大眾關注環(huán)境的覺醒，找回對大自然的歸屬感。

　　另一所參與院校澳門生產力暨科技轉移中心亦派出8位優(yōu)秀學生演繹自己的最新服裝系列。每一件作品亦別樹一幟，充分展現獨特靈巧的創(chuàng)作才能，成熟的作品和雄厚的實力都讓人眼前一亮，是澳門時尚界的新動力。

　　作品以「An Ugly Place」為名，薛琬琛透過服裝的大膽用色和特別剪裁，描繪熙來攘往的車站內人們互相壓迫的畫面，訴說城市的壓抑和無奈。

　　陳柏瑜的服裝系列「自然界中的像素」融合了數碼化的自然形象和像素元素，喚起大眾關注環(huán)境的覺醒，找回對大自然的歸屬感。

　　澳門生產力暨科技轉移中心、不懈地鼓助企業(yè)發(fā)揮創(chuàng)意孵化年青新力量

　　關于Fashion Farm Foundation

　　非營利機構Fashion Farm Foundation(FFF)于2012年成立，由一群熱心的資深時裝企業(yè)家及教育家組成，致力推動香港時裝業(yè)發(fā)展，并以促進時裝設計師、業(yè)界專家及文化界人士之間的協同效應為策略性目標。FFF成功為香港時裝設計師創(chuàng)建通往全球商機的橋梁。

　　自2013年開始，FFF舉辦“HKFG”(前稱Fashion Guerrilla)項目，讓設計師們有機會于海外時裝周展示其品牌系列。HKFG的足跡至今已遍布巴黎、紐約、東京、及杜拜等多個時裝界重要的城市。此外，FFF亦透過舉辦名為“Fashion Forward Festival”及“FFFRIDAY”的時尚項目，以時裝展示、工作坊、期間限定店及展覽等不同活動，向大眾推廣及提高香港品牌的知名度。

　　FFF近年亦積極領航進軍大灣區(qū)市場，透過巡回各個大灣區(qū)城市舉辦一系列創(chuàng)意時尚活動，為本地創(chuàng)意人才開拓更多機遇，包括2019年舉辦的粵港澳大灣區(qū)內首個以時尚為主題的跨城大型項目“大灣區(qū) — 時尚·出行”、2021年于上海舉行的“FASHION PORT時尚·海港”，以及于2022年精心打造，亦是慶祝香港特別行政區(qū)成立25周年的重點時尚項目“大灣區(qū) — 時尚.躍進 2022 ”。這些企劃不僅連結各地設計院校學生和年輕時裝設計師，同時有助培養(yǎng)富有潛力、具有創(chuàng)新思維的設計人才，為大灣區(qū)時尚產業(yè)變得更蓬勃作好鋪墊。

　　此外，FFF亦持續(xù)推動教育、文化及時尚生活伙伴之間的協作，積極與香港設計學院、時裝雜志、購物中心、手作市集和電影院攜手舉辦各時尚公眾活動，讓設計師們得到更多機會接觸大眾及增加營商機會。