“花語(yǔ)”主題展覽，這是皮諾珍藏(Pinault Collection)在古馳博物館的第七次展出，也是對(duì)古馳最具標(biāo)志性元素之一：花卉圖案(Flora)的完美呼應(yīng)。

　　此次展覽由威尼斯葛拉西宮(Palazzo Grassi)藝術(shù)中心和海關(guān)大樓(Punta della Dogana)博物館的總監(jiān)Martin Bethenod擔(dān)任策劃，包括由四位藝術(shù)家于1967年至2012年間創(chuàng)作，與花朵相關(guān)的作品。

　　該展覽主題雖然簡(jiǎn)單，內(nèi)容卻非常豐富：每一件展品都極具吸引力(其中一件還香氣四溢)，精致而又耐人尋味。對(duì)于很多人來說，也許“花朵”這個(gè)主題看似平凡，但這些被賦予“名利”、“回憶”、“政治”及“藝術(shù)價(jià)值”等主題作品卻蘊(yùn)含著深遠(yuǎn)的意義。

　　Valérie Belin，1964年生，法國(guó)攝影師。在其2010年的作品“Calendula”和“Phlox New Hybrid”中，他將女性的臉龐與花朵圖案相結(jié)合，以混合的風(fēng)格(以植物學(xué)的角度)，在人類與花卉，自然與人工，真實(shí)與夢(mèng)幻，出現(xiàn)與缺失，魅惑與冷酷中不斷游走。

　　偉大的美國(guó)攝影師Irving Penn (1917-2009)創(chuàng)作的兩幅雙連畫“Cottage Tulip， Sorbet， New York(1967)”和“Single Oriental Poppy(1968)”，將黑白畫和同樣內(nèi)容的彩色畫結(jié)合在一起。古典主義結(jié)構(gòu)，以及注重細(xì)節(jié)的印刷(黑白畫采用白金印刷，彩色畫采用染印法)體現(xiàn)了這兩幅作品中完全的形式控制和對(duì)絕對(duì)完美的追求，以及體現(xiàn)了對(duì)時(shí)間流逝的和萬物虛空的關(guān)注，將這位攝影大師的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格表露無遺。

　　Latifa Echakhch，1974年生于摩洛哥。其作品“Fantme”選用的主要素材是茉莉花，更確切地說是在中東地區(qū)的城鎮(zhèn)中，街邊商販?zhǔn)圪u的花形項(xiàng)鏈。這件作品源自藝術(shù)家的記憶：貝魯特的一位賣茉莉的流動(dòng)小販為了保護(hù)花朵的香味和新鮮度，將襯衫蓋在水仙上。除了顯而易見的脆弱性之外，這件雕塑還引發(fā)了對(duì)“阿拉伯之春”運(yùn)動(dòng)的革命以及對(duì)混亂的抵制。因此，這些鮮花擁有了政治的意義。

　　Marlene Dumas，1953年生于南非。他于2007-2008年間創(chuàng)作的“Einder”描繪了一個(gè)令人扼腕的場(chǎng)景：在幽藍(lán)的夜幕下，寧?kù)o的大海上漂浮著的鋪滿花朵的靈柩，其中沉睡的是這位藝術(shù)家不久前去世的母親。這件作品，用美麗與柔和的色彩述說了對(duì)母親的回憶、哀傷與追思。