韓國時裝設計師不似日本時裝設計師，打破西方一貫審美，建造了具有自我屬性的獨特剪裁。植根于發(fā)達娛樂產(chǎn)業(yè)的設計師們更具有國家特色，而且市場需求和實穿精神貫徹始終。相比日本起步雖晚，可后起之秀們早已悄然在四大時裝周上占有一席之地。在剛結束的首爾時裝周中，我們采訪了 5 位時裝設計師，從老牌到新銳，完整解讀韓國設計力量。

　　提起“韓國時裝”，首先出現(xiàn)在你腦海中的是什么？是《來自星星的你》中的大明星千頌伊，《城市獵人》中的前間諜姜鎮(zhèn)，還是《繼承者們》中眾多的富二代？

　　從 1997 年國內引進《愛情是什么》開始至今，算起來韓劇在中國獲得青睞，已經(jīng)長達十七年之久，看來觀眾的熱情還會持續(xù)下去?！绊n范兒”也因此成為在大眾市場最受追捧的著裝風格。在淘寶女裝門類輸入關鍵詞“韓國”，能得到超過 719 萬件搜索結果，從單價高達 10 萬元人民幣的皮草，到不超過 50 元的緊身小短裙，可謂豐儉由人。

　　精致的妝容、上寬下窄的穿搭方式、運動風搭配大長腿，再加上醒目的大件首飾，這就是大多數(shù)人心目中的韓國時裝。不過，在 10 月底結束的首爾時裝周上，記者看到了更為多樣化的韓國設計力量。

　　比起韓國娛樂明星和韓國文化產(chǎn)業(yè)來，韓國時裝設計師的影響力要小得多。不過，作為韓國時裝的推動者，首爾時裝周已經(jīng)走過十四個年頭。首爾時裝周由首爾市政府牽頭主辦，主要目的是扶植韓國本土設計師。首爾作為亞洲時尚之都，其時裝周自然也能吸引業(yè)界的關注和期待。通過為期七天的 2015 首爾春夏時裝周，我們能一窺韓國時裝業(yè)的真實面貌——它絕不是只有大長腿和棒球帽那么簡單。

　　政府全力支持

　　J Koo 由夫妻檔組合崔鎮(zhèn)宇和具妍珠創(chuàng)立于 2010 年，已經(jīng)在首爾時裝周上走了四季。在最新的春夏系列中，他們從 1930 年代的網(wǎng)球服入手，以德國畫家 Omari 的作品色調為靈感進行設計。

　　11 年前， 崔鎮(zhèn)宇和具妍珠在倫敦圣馬丁攻讀男裝期間相戀，畢業(yè)后兩人一同創(chuàng)立品牌，在倫敦開設了一家小店。2012 年，他倆回到首爾，發(fā)布自己的第一個系列。首爾時裝周的“Generation Next”項目，完全由政府出資，為年輕設計師提供免費走秀場地。夫妻倆表示，這個項目對他們的事業(yè)發(fā)展幫助很大。

　　J Koo 的工作室坐落在江南區(qū)的新沙洞，位于一棟極簡主義風格小樓的最高層。與明洞和東大門的熱鬧相比，新沙洞的游客不多，整體氛圍相對低調，很多面料公司在那里選址，漸漸地，新沙洞成為了設計師的工作室根據(jù)地。這里的租金不便宜，不過，由于政府對時裝產(chǎn)業(yè)相當重視，在各個環(huán)節(jié)給予優(yōu)惠待遇，因此年輕設計師想要找到企業(yè)投資，難度也并不高——只要服裝被市場接受，就不會面對資金壓力。

　　像絕大多數(shù)年輕設計師一樣，J Koo 的工作室面積不大，剛走完秀的樣衣掛在樣衣室，另一間小房間堆滿了面料，工作臺上也鋪滿這一季的面料和打樣。 “結束了 Generation Next 之后，我們可以申請 Seoul Collection。不過，這就意味著你要單獨面對市場考驗?！?崔鎮(zhèn)宇說。與 Generation Next 完全免費不同，Seoul Collection 的參與者需要支付一定的場地費，折合人民幣約 2 萬元。據(jù)崔鎮(zhèn)宇透露，首爾時裝上的 Generation Next 主要是為剛剛自創(chuàng)獨立品牌的新銳設計師提供舞臺，會免費提供三季的免費場地給設計師發(fā)布新系列。經(jīng)過 Generation Next 的“洗禮”，設計師可以申請 Seoul Collection——能夠資格參加這個項目，意味著設計師已經(jīng)擁有一定的實力。

　　如今的 J Koo 早已找到企業(yè)支持，想完成一個完整的系列，并不缺乏資金。他們的衣服在香港地區(qū)、新加坡以及馬來西亞等亞洲國家和地區(qū)有售，反響不俗。崔鎮(zhèn)宇的目光目前已看向了倫敦男裝周?！拔覀冎皩W習的是男裝設計，所以比起女裝來，制作男裝會更得心應手。”

　　剛在“Generation Next”上發(fā)布 2015 春夏系列的 SURREAL BUT NICE，也是由一對年輕夫妻李蘇亨和李恩慶共同創(chuàng)立。與 J Koo 的兩位創(chuàng)辦人一樣，李蘇亨和李恩慶也畢業(yè)于倫敦圣馬丁。

　　“我們這個品牌名字來源于電影《諾丁山》?！崩钐K亨說。最初他打算用 SUR 這個詞， 在法語中是“可靠與自信”的意思，但是，這個詞在韓語中發(fā)音太過拗口，于是李蘇亨就直接用了電影中休格蘭特第一次遇見茱莉亞·羅伯茨說的那句話，“It’s surreal but nice（有些超現(xiàn)實，但卻很美好）?！?/p>

　　李蘇亨在 Maison Martin Margiela 時裝屋工作過，他自己品牌的解構主義風格，可能與這段工作經(jīng)歷有關。這一季，SURREAL BUT NICE 運用了大量拼貼畫概念，無論是造型還是色彩搭配，都透露出受到秘魯異國文化的影響。

　　兩位年輕的設計師認為，市場等同于金錢，有了更大的市場，產(chǎn)業(yè)力量才能增強，也才會磨礪得更具競爭力?！拔覀兒荛_心，政府對年輕設計師有那么大的支持。時裝周吸引了很多時裝買手，特別是亞洲買手。”李蘇亨說。這些買手熱愛韓國時尚，信任著韓國時裝的品質，每一季都會持續(xù)訂貨。“買手們向來需要全新而獨特的款式，首爾的設計師們總是能滿足他們的需求。當然，我們需要更多來自國際的關注?！?/p>

　　崔鎮(zhèn)宇也表示，盡管政府已經(jīng)在場地和資金上給予年輕設計師不少幫助，不過，首爾時裝周到目前為止還沒能帶來大量的國際買手——這是一個致命問題。“只有走出這一步，我們才能知道自己在國際市場上的地位?！彼f。他把過去幾季的發(fā)布看作一種積累，等待一次爆發(fā)的機會?！拔覀€人最喜歡倫敦時裝周，它新鮮而且充滿活力?！?/p>

　　娛樂產(chǎn)業(yè)加持

　　除了買手，另一波關注首爾時裝周的人就是韓星的粉絲——韓國人辦亞運會都需要明星撐場，時裝周上自然也是一片“星?！薄２豢煞裾J，韓國時裝走紅的關鍵之一便是明星效應。韓國藝人與韓國設計師之間的關系如同茶壺和茶蓋，相輔相成。只要是當紅藝人穿過的服裝，第二天必然成為首爾街頭的爆款。

　　在韓國眾多設計師中，與明星打得最為火熱的一定要屬季韓熙（Kathleen Kye）。2009 年，她以“The Body Collection”為主題，在圣馬丁畢業(yè)設計秀上大放異彩。創(chuàng)立品牌 KYE 后，年輕、漂亮的季韓熙一直沿著自己的獨特風格堅定行走。 她的定位非常清晰：拋棄傳統(tǒng)服裝設計的條條框框，將不同面料結合，采用獨特剪裁和夸張風格，再搭配一些輕松有趣的元素，讓服裝顯得諧趣而別致。

　　季韓熙一路發(fā)展下來都很順利，有一個重要原因，是韓國流行明星對她的追捧，特別是權志龍（G-dragon）為她帶來了不少人氣?！拔液蜋嘀君垙暮⑼瘯r就是朋友，所以他來看我的秀以示支持。”漸漸地，韓國人氣偶像團體 SHINee、4Minute 以及 2NE1 經(jīng)常選擇她的服裝出席公開活動。

　　不過，拋開明星效應，仔細看看季韓熙的簡歷，你會發(fā)現(xiàn)這個年輕的女孩子對自己的發(fā)展有著非常明確的規(guī)劃。畢業(yè)后，她選擇倫敦作為發(fā)展基地，連續(xù)在倫敦時裝周展示過幾個系列。回到韓國，她接連參加了六次首爾時裝周，同時在紐約時裝周做過幾次發(fā)表。2010 年，季韓熙還主持了電視節(jié)目《Follow Me》，向大家介紹時裝設計的最新理念和設計。盡管如此活躍，她還是自我辯白說：“其實，我并不想把自己打造成非常社交化的設計師。”

　　季韓熙的工作室也位于江南區(qū)的新沙洞，相比 J koo 和 Leyii 的低調，她選擇了新沙洞比較繁華的路段。那個地段遍布設計師店，也是首爾年輕人最愛逛的時髦路線之一。盡管矢口否認，她無疑是一個擅長交際的設計師。翻翻她的 Instagram，你會發(fā)現(xiàn)，其中設計師與韓國明星的合影不占少數(shù)。

　　與季韓熙的明星效應不同，Big Park 的樸允秀（Park Youn Soo）是主動進軍娛樂產(chǎn)業(yè)。樸允秀稱得上韓國設計界的一名老將。他的店鋪和工作室都位于江南繁華而熱鬧的清潭洞，周圍被 10 Corso Como、Louis Vuitton 以及 Givenchy 等奢侈品店鋪包圍。他表示，自己是第一個在這一地區(qū)開店的人，當時附近都是居民住宅，毫無時尚氣氛可言?！捌鋵?Big Park 不僅是一個品牌，更像一個精神公園?！睒阍市阏f。

　　設計師有兩個女兒，其中一個女兒的丈夫開設娛樂經(jīng)紀公司，旗下有不少韓國藝人。近水樓臺先得月，Big Park 的服裝自然成為藝人的第一選擇，在時裝秀上，也會有大批藝人前來捧場?！拔覀冎理n國女子樂團 After School 的成員 NaNa 在國內比較紅，在接下來的幾個月里，我們的確有幾