上世紀八九十年代，錄像廳放映的港臺片讓我們牢牢記住了一個規(guī)律：穿著花襯衫、花短褲、戴墨鏡的男人基本上都不是好東西。他們不是身背幾條人命，管著一幫毒販，就是內藏武器，外帶保鏢，隨時準備與人槍戰(zhàn)的。風格過于花哨、濃烈的休閑裝預示著犯罪、非法，就好像自然界里鮮艷的顏色往往預示著劇毒一樣。港片對反面人物的臉譜化影響了現實中人們的穿著，通常情況下，除非長相足夠正派，否則，普通人不太敢穿那種衣服上街的。

　　2014春夏季秀場上，印花占據大半壁江山。Prada釋出的四十多套男裝里，也頗有幾款屬于“花襯衫系統”的，模特普遍戴著茶色眼鏡，冷酷無比。不過，設計師要展現的是一種更純的度假風，模特手里拿著樣式新潮的旅行包，襯衣上的印花也多是海濱、棕櫚、落日的圖案。最主要的區(qū)別是，這些衣服的色彩以暗色為主，大量使用棕紅色、絳紅色、墨綠色和黑色，打碎了我們印象里對于“花襯衫”放蕩、囂張的誤解。倒是Prada另一款無印花的純棕紅色的襯衫更容易帶來“壞人”的視覺感受，因為它用了有閃光效果的綢面料，顯得人心詭詐。

　　這是個很有趣的心理現象：港片里“花襯衫”讓人聯想到沙灘的黑幫火并、警匪交兵，而Prada的熱帶風花襯衫，則召喚出一種截然不同的畫面想象。式樣夸張的休閑不必與犯罪結合在一起，它變得唯美，甚至有些小小的壯麗，像是007之類的傳奇人物帶著秘密使命，降落在某個神詭的熱帶海濱，邪惡的殺氣少了，冒險的魅惑多了。一樣是印花，一樣是熱帶風情，一樣是休閑款式，視覺效果卻大異其趣。

　　印花已蔚然成為時裝秀場上的一個大類，它將穿者的性格坦坦蕩蕩地亮給每一個人看。同樣是春夏季男裝，Gucci的哥特式印花特別值得一看，那是一些描繪細膩、排布均勻的植物圖案，葉脈、花蕊根根分明，葉與花的組合婀娜有神，十分貼近19世紀的自然插畫和工藝美術的風格，暗色更加強了優(yōu)美的觀感。Gucci的設計師弗麗達·吉亞尼尼剛剛當上母親，或許這個變化讓她更愿意去設計那些工整、高雅的作品：修身的衣褲，薄透、色彩柔和的絲綢面料，一絲不亂的發(fā)型。哥特式印花以細碎、精致著稱，應該能得到那些眼光高、口味正的人的喜歡。

　　Vivienne Westwood用了另一種類型的印花，有東方風格的影子，其中使用了一些明顯的東南亞元素，例如長有虎紋的怪獸，狀似龍圖騰的密集網狀的紅色花紋，還有卷成渦形的多足蟲。有些服裝里用上了讓人眼熟的孔雀藍色和磚紅色，會讓人想起Hermès的幾款特別經典的東方風格絲巾。Dsquared2同樣從東方風情里采集靈感制作自己的印花，它把T臺布置成流水潺潺、林木森森的南亞熱帶雨林的模樣，模特一個接一個地走出來，有的只穿短褲，胸前掛著土著部落里常見的飾品，有的身穿印有怪獸圖騰的T恤。

　　印花做得好，穿在身上就如同披掛著一幅畫，Gucci和Prada新一季的印花上身后都有類似的立體效果。而Dolce&Gabbana的印花采用的是3D技術完成，它有個明顯的缺陷，即一種強烈的可復制性，好像直接把照片，而不是繪畫印到了衣服上。Dolce和Gabbana這一對同性戀設計師，以西西里風光為靈感進行設計—題材沒有新鮮之處，具體的制作工藝看起來也流于簡單，就是在長袖無領T恤和短褲的正面印上羅馬神廟的影像而已，設計師請來了正宗的西西里人模特替他們走臺，在人物構設上還將“宙斯”和“阿波羅”的意義隱含了進去，不過，它仍給人一種略嫌簡陋的感覺。假如你在看一幅攝影作品時，感到它不像繪畫作品那樣需要付出很大的精力才能完成，你對西西里風情3D印花自然也就會不太滿意了。

　　Calvin Klein和Moschino也使用了3D印花。CK的設計師將最普通的藍天白云大海搬上了T恤，為了增加變數，在T恤胸前開了一個窗口，有的是一個深色色塊，有的則放了別的同類的風景圖案，但這種嘗試未見得達到了預期，其設計心思過于小，也過于討巧了，顏色的搭配有時還不協調。不過，當我們看到Moschino的復合3D印花，也就是一條條貫穿胸腹部的橫紋印花時，可能會覺得過于規(guī)矩了些：那些橫紋的內容是星空、大樹、花卉、大海……仍然是追求一種傳統的、訴諸自然與休閑的美感。