在筆裝扮自己，從達芬奇到安迪·沃霍爾，古今名家畫作早已被無數(shù)次裹在了女人身上。

　　Phillip Lim 2007春夏系列

　　古斯塔夫·克林姆作品{page_break}

　　古斯塔夫·克林姆作品

　　Dior高級訂制2006秋冬系列{page_break}

　　伊夫圣洛朗的蒙德里安裙，1965年

　　Holly Fulton 2011 春夏系列

　　把畫穿在身 時裝大師愛藝術

　　誰都不會忘記著名時裝大師伊夫·圣洛朗離世不久的那場藝術品拍賣會。那些天價的私人藝術收藏，吊起了無數(shù)人的胃口，據(jù)說總價值高達三億歐元。{page_break}

　　也許，這可以從側面解釋出為什么圣洛朗的作品中都洋溢著濃厚的藝術氣息，他可以用衣服將蒙特里安、莫奈、畢加索等人的畫作和特點，表現(xiàn)得那么深情。40多年前，圣洛朗首次將藝術引入時裝，推出了蒙德里安裙(1965年)，設計靈感來自荷蘭風格派畫家皮特·蒙德里安的作品《紅黃藍構圖》，抽象的藝術圖騰成為一種時尚的流行元素，黑線加紅、黃、藍、白組成的四色方格紋自此成為潮流界的經典。此后，他還推出了畢加索、達利等藝術家系列。

　　深深陷入藝術漩渦的時裝設計師師當然不只有伊夫·圣洛朗———時尚大帝卡爾·拉格菲爾德的香奈兒1997 秋冬系列就曾受到了抽象表現(xiàn)主義大師瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的啟發(fā);設計界鬼才約翰·加利亞諾也常常從梵高、達利、安迪·沃霍爾等繪畫藝術家身上找到創(chuàng)作的靈感，他的第一個迪奧高級訂制系列，即1997春夏系列以繪畫大師波蒂尼(Boldini)為靈感，其2003秋冬系列的發(fā)布會則讓人聯(lián)想起超現(xiàn)實主義畫家達利的名作《永恒的記憶》;逛博物館和欣賞藝術作品既是設計師安娜·蘇的最大的興趣愛好，也是她最重要的設計靈感來源，她最喜愛的藝術家是英國新古典主義畫家沃特豪斯(John Williams Waterhouse)，這也是對她設計影響最深的畫家。

　　創(chuàng)造時裝新個性 新生代的創(chuàng)意表達

　　如今，時裝和藝術的聯(lián)系愈發(fā)緊密。在剛剛于紐約發(fā)布的一系列2011/2012秋冬成衣以及當下的2011春夏系列成衣中可以看到，一群年輕的設計師從藝術作品中提煉元素，轉化為生動的印花，或者拼貼圖案中，以創(chuàng)造出以大師杰作為靈感的時裝。Holly Fulton、Mary Katrantzou、Michael van der Ham和Iona Crawford就是這樣一批帶頭引領最近的跨界時尚潮流的年輕設計師。

　　“即使我是名時裝設計師，我同樣將自己歸類為一名藝術家，”愛丁堡藝術學院畢業(yè)的Crawford說，她在2007年建立了自己的同名品牌。在工作室中，她畫珍珠雞、稀有品種的牛和她在父母家的農場里看到的鹿。Crawford截取每一張圖畫的一部分，以數(shù)碼的形式放大，然后將其混合，印在蘇格蘭亞麻粗布和柔軟的羊絨上。“在畫布上捕捉到鄉(xiāng)村的環(huán)境，對我來說是很重要的，”Crawford說，“但是關鍵是不要太按原樣，那樣就太缺乏想象力了。”

　　荷蘭出生的Michael van der Ham在去年9月的倫敦時裝周上首次亮相，系列的特點是將不同的面料、顏色和形狀組合，制造出一些新鮮和未預料到的效果，而他也成為英國時裝理事會Newgen獎的獲獎人之一。“我的大量作品都受到了安迪·沃霍爾的創(chuàng)作的啟發(fā)。”Michaelvan der Ham說。

　　Holly Fulton是一名蘇格蘭的設計師，在2009年建立自己的品牌之前，她在Lanvin品牌那里工作。她的標志性的印花裙有醒目的熒光色，圖案是摩天大樓的照片，有水晶裝飾，她說她潛意識是想要設計藝術裝飾品。她同樣提及到了波普藝術、建筑學和土著藝術。

　　每一個有顏色的皺褶，都看上去好像是剛被水彩色刷上的一樣，是精致的抽象藝術，這種藝術手法在雅典出生的英國設計師Mary Katrantzou的設計上體現(xiàn)。因精致的繪畫印花而聞名的Katranzou在他的上一個秋冬系列中專注于洛可可的主題，涉及的繪畫來自法國宮廷畫家讓·霍爾·弗拉戈納爾(Jean-Honor Fragonard)和讓-馬克·納蒂埃(Jean-Marc Nattier)，上面有復古的珍珠、華麗的胸針和金色的金屬花項鏈。

　　“現(xiàn)在，像Katrantzou這樣的設計師都站了出來，因為他們有強烈的自我風格，顏色、裝飾或者面料都很特別。他們的服裝掛在店鋪中會立即被人識別出來。”女裝買手瑞貝卡說。

　　時尚向前發(fā)展 與藝術緊密相連

　　倫敦中央圣馬丁大學教授Gertrud Lehnert 所著的《時尚小史》認為，在美學上，時尚在上世紀20年代就邁進了現(xiàn)代紀元。“史上首次，時尚不再藏于其他藝術———建筑、文學、繪畫或設計的后面，而是與之平衡發(fā)展，成為了獨立的藝術領域。”

　　這意味著，從現(xiàn)代時尚誕生的一刻開始，就已經與藝術緊緊聯(lián)系在一起了。可別忘了，當今的時裝設計師們，他們還有另外一個身份標簽———藝術家?？纯茨切?ldquo;學院派”的設計大師，約翰·加利亞諾、湯姆·福特、亞歷山大·麥克奎因、馬克·雅克布、唐娜·卡倫、安娜·蘇等都在大學期間接受過專業(yè)系統(tǒng)的純藝術課程和東西方藝術史學習。甚至有些時裝設計師，大學主修的就是繪畫和藝術，如伊夫·圣洛朗和克里斯蒂安·拉克魯瓦等。

　　著名的可可·香奈兒小姐和法國以及歐洲的藝術家們曾有很深的交情;其接任者拉格·菲爾德在年少氣盛的時候交的好朋友也都是巴黎左岸的藝術家;伊夫·圣洛朗擁有可以媲美世界上任何大型藝術收藏館的私人珍藏……現(xiàn)代意義上的時裝設計，從誕生的一刻起就注定與藝術結緣。

　　某個畫家的作品，又或是某個藝術流派都對時裝設計產生了直接的影響。譬如，畢加索和達利的傳世名作，未來主義、印象派、新印象派、超現(xiàn)實主義、立體主義、解構主義等等繪畫藝術領域的派別都直接影響了不同年代的時裝設計師。正因為藝術的引入和參與，使得時尚逐漸成為藝術的一部分，不再“俗氣”，而自有味道。