1996年、パリで開催された蕓術(shù)家グループ展で、シリアの詩人、アードニースが韓國の蕓術(shù)家姜明姫（Myonghi Kang）をフランスの元首相ドミニカ國?ドビルパンに紹介し、當時はエリゼ宮大統(tǒng)領(lǐng)府の秘書長を務(wù)めていました。淡泊で控えめな姜明姫の絵は人のようで、自然に対する理解は詩趣に満ちています。ドビルパンは彼女の作品を非常に鑑賞し、「蕓術(shù)は明姫の絵筆にはぐくまれ、神託のように世界の美を守る」と評価しています。姜明姫も「私が知っているドミニカ國は政治家ではなく詩人のようです?！故|術(shù)と詩が同じように好きで、二人は舊知の仲になりました。

その後、ドビルパン親子と姜明姫の間には、親密な友情が続いています。明姫は私にとって家族のようです。」ドビルパンの息子の潘雅徳さんは21世紀の経済報道記者に対して、「彼女は蕓術(shù)で自分の哲學の內(nèi)包を表現(xiàn)しています。蕓術(shù)作品の中のすべての要素を分析するのではなく、自分の気持ちを忠実に教えてくれました?！?/p>

數(shù)年ぶりにドビルパンが政界から引退し、息子と一緒に中國香港でギャラリーを創(chuàng)設(shè)しました。父と子の二人と姜明姫の間の様子を見て、5月17日から10月まで、Villpinギャラリーは姜明姫のために蕓術(shù)家の個展「帰真」を開催しました。若い畫廊主の潘雅徳さんは21世紀の経済報道記者に対し、「私たちは展覧を『帰真』と名づけました。疫病の影響が続いているため、家族と離れて孤獨な狀態(tài)にある人もいますが、明姫の蕓術(shù)は私たちの魂の平和とエネルギーを見つけてくれます。今回の蕓術(shù)家の個展は香港の速いリズムの都市生活の中で田園詩のような靜かな魂の避難所を建築することを望んでいます。精神的な再結(jié)合の中で、「人」はより強くなる。最近、姜明姫は21世紀の経済報道記者の取材を受けて、自分の絵の縁起と創(chuàng)作の心の道について話しました。

さすらいの絵手

目の屆くにぎやかな都市の街並みと、自然が昇って月が落ちて四季の輪廻の中で織りなす美しい時。姜明姫がフランスでより多くの展覧會に參加するにつれて、彼女の作品と天分は多くの蕓術(shù)家、詩人、作家に認められ、蕓術(shù)家の間に大切にしている深い友情を築き上げました。

1947年、姜明姫は韓國大邱市で生まれました。子供のころ、姜明姫は大自然を鑑賞することから心の安らぎを得ました。だから、朝の知恵の彼女はいつもこつこつと自分と自然との関係を見つめています。幼いころから絵を描くのが好きだった彼女は、大人になってから當たり前のように美術(shù)を?qū)Wぶ道に進んだ。1972年、彼女はフランスに移民し、現(xiàn)地でフランス語を?qū)Wび、美術(shù)を?qū)Wび続けました。

その後、夫の林世沢（Setaik Yim）とパリの北西部に移り住み、クリヒ?guī)趫訾谓吮摔椁违ⅴ去辚à蜷_設(shè)し、1980年代にはロア川の埠頭に移り住んだ。長年蕓術(shù)の都であるパリの浸漬は、姜明姫の創(chuàng)作霊感を呼び起こし、対象も次第に故郷から創(chuàng)作霊感を探すために変わってきました。その後、彼女はいつも一人で絵具を持ち歩いて、至るところを探索しました。ゴビ砂漠から南アメリカのパタゴニア氷河まで自分の旅行足跡を殘しました。スタジオに戻ってからは、大きなキャンバスを使って、旅の途中で目にしたたくさんの風景と心に殘る深い思い出を描いています。彼女の夢のような幻想的なタッチの下で複雑な世界は、鴻蒙未決、混沌の始まりに戻ったようです。

流れるスタイル

50年の創(chuàng)作の時間を経て、絵畫、詩と詞と哲學から與えられた霊感を通して、姜明姫は依然として絶えず新しい媒介と形式を探しています。彼女の畫風は生活の境遇によって変化し続け、創(chuàng)作テーマも現(xiàn)実と記憶の間で呼応されている。

1960年代から70年代にかけて、姜明姫は比喩的なタッチで都市と自然のイメージを描き出すことが多いです。20世紀80年代になると、フランスの風景に觸発され、彼女のスタイルはイメージの描寫から抽象的な表現(xiàn)に変わりつつある。20世紀90年代以來、彼女は専門的で堅実な絵畫技術(shù)によって、抽象的な絵畫形式を結(jié)び付けて、田園のような靜かで落ち著いている個人の風格に帰して、大自然の一瞬の変化と禪の意味が満ちあふれている雰囲気を現(xiàn)しました。

今回の展覧會では、姜明姫の一連の自然をテーマにした絵がギャラリーに展示されています。靜かな雰囲気に満ちた色彩とタッチによって、たおやかで親しみやすい雰囲気を作り出し、人間と自然との間の不可分な関係を呼び覚まし、「自然と人間とが一體となる」という理念を持つようにします。潘雅徳氏は21世紀の経済報道記者に対し、「現(xiàn)代科學技術(shù)の発展は快適で安全な都市環(huán)境の中で生活させているが、人々の心は自然世界との親近感を懐かしみ、喧騒の都市生活の中で靜かさを求めることを渇望している。大きさもちろんこのすべての答えです。」

あなたはいつ絵を描き始めましたか？絵があなたにもたらした最大の楽しみは何ですか？

姜明姫：3歳から絵を描きました。私は考えずに私の身の回りのすべてをかきます。これは私にとって天賦のようです。子供のころ、私は自然に親しむ機會が多く、世界のものに興味を持ち、好奇心を持っていました。だから、自分が見たものをよく観察して描いています。しかし、その時の私はまだ小さすぎて、自分と自然との微妙なつながりを見つけられませんでした。ずっと夢中になりました。

その時私は內(nèi)向的に考え深い子供で、自分の世界で生活していました。私は絶えず自分を問い詰めて質(zhì)していますが、絵を描いてこそいくつかの答えが得られます。自然の題材を選んで絵を描くときは、自然の本質(zhì)を発見し、自然の中に隠されている次元を探ってみるようなものです。

「21世紀」：自然とのつながりと絆とは何かを教えてもらえますか？

姜明姫：私の役は人に見えないものを見てもらうことです。自然と周りの生活。モンゴル、南極、ゴビ砂漠を旅行したことがあります。また同じところに何回も行きたいです。映像を完璧に演じたいからです。満足していない限り、翌年また同じところに戻って私の絵を完成させます。これらの美しい自然の中から帰ってくるたびに、自然の「小物」を持って市內(nèi)の友達と一緒に分かち合います。

どのように自分のスタイルを発展させますか？

実は私の絵のスタイルは時間が経つにつれてだんだん発展してきました。私が見たすべてを描き、また私の記憶の底に隠れている文化の血と生命の中で偶然出會った人たちがいます。アーティストは自分の物語や記憶を次の世代に伝える責任があると思います。

「21世紀」：あなたの作品はとても穏やかで癒されそうですが、その中にも情熱と強い面がありますか？

あります。絵を描くたびに、一生懸命に絵を完成させているような気がします。生活のもがきは私の絵の中で和解を得ました。自分の深淵を見つめながら、キャンバスに表現(xiàn)しました。この過程は十分なエネルギーを秘めています。

「21世紀」：あなたは詩人であることを知っています。私たちと一緒に人生と自然に対する哲思を最もよく解釈できる詩を教えてくれませんか？

姜明姫：またたく間に/稲妻が走り、豪雨が注――天宇昏喑/日は暖かくて、萬物は青ざめています。春の景勝は靜かに訪れます。戸を閉めて、ひっそりと靜まりかえっています。

（Instantaneous/Almost the lightning、almost the ran：dark、dark sky/Like warmth、like freshness：calm、calm spring/Closted door、foolishly sland dusk./Muffled ring of bell、wallabress ands）

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