にあるファッションせっけい業(yè)界では、手作業(yè)で裁斷し、カスタマイズした服は通常6桁の価格がかかり、ファッション業(yè)界のピラミッドの頂點に屬するビジネスであり、顧客はすべて腰を巻いた大金持ちである。しかし一般の人々にとっては、ショー會場でこれらの高級品を見る以外にに服を著せるまた、私たちの多くは実はこの業(yè)界についてあまり知らない。

高定ファッションは演劇界ではよく見られる。歴史が古く、世界的に有名なパリ?オペラ座バレエ団は長年パリ?オペラ座で公演されてきた。この19世紀(jì)の劇場の舞臺の背後には、細(xì)分化された演出衣裝の制作室があり、各チームにはそれぞれの役割がある：裁縫を擔(dān)當(dāng)したり、ニットを擔(dān)當(dāng)したり、アクセサリーを擔(dān)當(dāng)したり、婦人帽を擔(dān)當(dāng)したり、刺繍を擔(dān)當(dāng)したり、染色を擔(dān)當(dāng)したり、また、図面を擔(dān)當(dāng)しています。

高定ファッションスタジオでは、裁縫師が硬直したリネンの実物模型を裁斷し、裁縫し、設(shè)計図を改善し、最後に生地を既製服にし、手作りの銀色の花、金色の縁取りを裝飾した。バレエ団首席ファッションデザイナーXavierRonze氏は、「私たちの仕事には、古い芝居の服を修理したり、やり直したりすることが含まれており、多くの観客には見えない詳細(xì)な點を改善する必要がある」と説明した。彼らは自分で絵の具を作って、自分で生地を染めた。

彼らは伝統(tǒng)的な芝居服の裁斷技術(shù)をよく知っていて、例えば薄い糸を多層に裁斷して硬直したバレエのスカートを作り、ピアノの弦やギターの弦を軽やかな女性の冠のような頭飾りにします。

このスタジオは伝統(tǒng)的な芝居服を作るだけでなく、現(xiàn)代の科學(xué)技術(shù)を借りて一風(fēng)変わった服を作ることもある。

2014年、Ronze氏はファッションショーを見ていたところ、Alvanon社が販売しているマネキンが特別であることを発見した。これは多國籍アパレル貿(mào)易會社で、各アパレルブランドに人體模型を提供しており、顧客にはディゼル（Diesel）、リーバイス（Levi’s）、ナイキ（Nike）などがあり、彼らの模型は実物の體型に基づいて3 Dスキャンを行って作られた。Ronzeはインスピレーションを受けており、3 D技術(shù)をダンスウェアに応用すれば、どのような効果があるのだろうか。

パリのオペラハウスの衣裝部門では、數(shù)週間ごとに100著のオーダーメイドの新しい衣裝が制作されています。この過程の複雑な點は、劇団の154人のダンサー一人一人に何度も試著を行い、それぞれの衣裝が美しいだけでなく、ダンサーの身振りにも影響しないようにすることだ。また、衣裝部の擔(dān)當(dāng)者は客席に座ってリハーサルを見なければならない。これは、衣裝の色とアクセサリーが舞臺の明かりの下で理想的な効果を示すことを保証するためだ。効果が十分でない場合は、スーツの襟の橫に影をつけたり、キラキラした人工ダイヤを貼り付けたりするなど、衣料部門の改良が必要です。Ronze 氏は「それだけで、観客は公演が表現(xiàn)したい內(nèi)容をより正確に理解することができる」と述べた。

ローゼは自分の構(gòu)想を當(dāng)時の劇場責(zé)任者だったベンジャミン?ミルピドに話した。香港のファミリー運営會社AlvanonのJanice最高経営責(zé)任者がWangがパリで年次例會を開く際、RonzeとMillepiedは彼女を劇場に招いて実地調(diào)査を行い、會社が劇場のニーズに合った人體模型を提供できるかどうかを見てみた。

Wangさんは「彼らが使っている機材を見て、科學(xué)的ではないと思った」と回想している。當(dāng)時、劇場の衣裝部門のスタッフは伝統(tǒng)的な充填式マネキンを使って、ダンサーの體つきをシミュレートしていた。Wang氏によると、通常、ダンサーたちの胸は広く、お尻は丸くふっくらしており、ファッション界の標(biāo)準(zhǔn)モデルとは體つきが異なるという。

Wangさんは、劇場のダンサーたちの體つきを3 Dスキャンし、総合的に分析し、新しいダンサー標(biāo)準(zhǔn)マネキンを構(gòu)築することを提案した。この工事には莫大な費用がかかり、約25 ~ 28萬ユーロかかる。國営劇場では負(fù)擔(dān)できない。Alvanon社はこのサービスを無料で提供したいと表明した。

2015年、Alvanon社のチームはパリに飛び、劇団の中の100人以上の大人と子供のダンサーの體つきをスキャンし、男性、女性、子供のダンサーにそれぞれ大、中、小サイズのマネキンを描いた。

現(xiàn)在、Alvanon社が制作したマネキンはパリのオペラハウスで使用されており、最新作は18世紀(jì)のウィーン風(fēng)の舞踏劇で、衣裝デザインは仏様カール?ラガーフェルドが手掛け、7月15日に観客と正式に対面する。

Ronze氏はAlvanon社のマネキンを評価した際、「それらは私たちの時間を大幅に節(jié)約した。第1版の芝居服は以前よりずっとフィットしており、私たちはその後の調(diào)整にそれほど時間をかけない」と述べた。

多くの劇団がAlvanon社やパリの他の高定ブランドとの交渉を始めている。

Wangさんは、「この製品の市場価値は非常に喜ばしい。しかし、劇団との協(xié)力の意味はお金を稼ぐことだけでなく、蕓術(shù)に対する発揚だと考えている。芝居の服従制作者たちの巧妙な手には価値がない。これらの技術(shù)が語り継がれ、観客が視覚の宴を楽しむことができるようにしたい」と話した。