V&Aイタリアファッションショー：1945年以降のファッション

1955年、ファッションショー「Stilaa」がSala Blancaに出展されました。

ロンドンVictoria and Albert博物館は4年前に大型の準備に著手しました。

イタリアの過去70年のファッション作品を網(wǎng)羅して展示しています。

最近、巡回展「イタリアファッションショー：1945年以降のファッション」がアメリカテネシー州のナスビルのフリリス視覚蕓術(shù)センターに登録されました。

フリリス視覚蕓術(shù)センターがファッションショーに熱狂しているのは明らかです。

2010年にV&Aが企畫した「高定の黃金時代：パリとロンドン1947-57年」展は、フリリス特別視覚蕓術(shù)センターをアメリカで唯一の展示スポットとして展示しました。

97000回までの見學者數(shù)は、フリリスが開業(yè)して以來、最も多くの観覧者が訪れる展示です。

今回の「イタリアファッションショー：1945年以降の」

6月からは、以前は明利阿波利とポートランドで展示され人気がありました。

今回の展覧會では、前月の客數(shù)は40000人に達すると予想されています。

「多くの観光客が知らないと思います。世界にはこんなに多くの優(yōu)秀なイタリアのデザイナーがいます。」

第一策展の人Trinita Kenneyさんは観光客の反応について話しています。

作品。

例えば、AramaniとVerssaceの違いが大きく、PradaとDolce&Gabbanaのスタイルも違っています。

イタリアのデザイナー同士の違いを見せられるのは、今回の展覧の成功の一つだと思います。

今回の展覧會はV&A企畫展のSonnetStunfullが企畫しました。

展覧のために幕を開けたのは、1950年代のSalaBiancaショー場から來たドレスのスカートです。

Salabiancaは貴族Giovann Battista Gigorginiがイタリアのフロレンサのピティ宮で開催したファッションショーです。

このファッションショーはイタリアの高級カスタムデザイナーだけでなく、全世界の視聴者にその優(yōu)れた作品を見せています。

當時出展していたCapucciの建築式ドレスとEmilio Schubethのグラデーションの柱狀のスカートは全部女性の後継者であるThe lmachrysleFoyの私物です。

今回の展示では、この二つのスカートも展示されています。

それらは前の方に並んでいて、まるでT臺から降りてきたようです。

スカートは遠くないです。モニターに白黒のビデオが流れています。ビデオの中では昔のイタリアの女性が喫煙しながらショーを見ています。

ピンクのシルクのパジャマ、デザイン：Ireene Galizine

展示館の第二部分は精華の一つで、中の大部分は全部です。

ハリウッド映畫から來ました。例えば「ローマの休日」と「戦爭と平和」です。

並んでいるのは、Sorelle FontanaとGattinoniのデザイン作品です。

この中で、Jackie Kennedyのこの件は、IreenGalizineがデザインしたピンクのパジャマに多くの注目を集めています。

そのほかに、妹のLee Radzwillが著ているこの銀色のMilaSchenのスカートもあります。

1966年に、Radzwillはこのドレスを著てTrumanCapoteの白黒舞踏會に出席しました。

ミラSchnがデザインしたシルバーのロングスカート。

Princess Stnislas RadzwillはTruman Capoteの白黒舞踏會に出席したことがあります。

今回の企畫展の一つの難題は、これらをどうやって譲るかということです。

フリリス蕓術(shù)センターの建築スタイルと一致しています。

1930年に建てられた蕓術(shù)センターは、かつては裝飾的な郵便局だった。

そのため、他の博物館のように壁面の風格と様式を作り直してはいけません。

しかし、展示品は時間順に並べられています。RubiinacciとBrioniの男裝の後に陳列されています。早期の既製服です。

Robert Capucci、シルクのドレス、1987-88

七、八十年の時に、各ブランドは自分の獨特な風格によってイタリアで芳斗艶を競います。例えば、Moschino、Verssace、Fiorucci、ArmmaniとMissoniなど、これらのブランドの出現(xiàn)はファッション業(yè)界に新たな波紋を巻き起こしました。

展示上の動畫では、當時のイタリアのどの地域が、デザイナーのニーズに応じて生地生産地、工場、紡績品生産地に変わったかを詳しく説明しています。

Kriziaのブランドでも有名なアメリカ州の獅子セーターや、ボテガVeneetaの皮革の生産地には、詳しく表示されています。

最後から二番目の部分を展示して、今の有名なイタリアのデザイナーとファッション編集者とのインタビュー映像です。インタビューは主にイタリアのファッション業(yè)界の未來をめぐって展開しています。

討論の問題も非常に多元化しています。その中にValentinoの設計監(jiān)督のマリアンGrazia ChiuriとPierpaolo Picciliが堅持した人文主義イタリアのデザインスタイルが含まれています。

展示の最後の部分は、細長い壁面に投影された映畫です。

映畫の中にはDornallaVerssaceやValentinoGaravaniなどの他のデザイナーが現(xiàn)れ、彼らの優(yōu)れた作品があります。

そのほかにも上述のように、若い世代のイタリアのデザイナーの作品、例えばCapucciが80年代にデザインした明るいピンクのスカート、MiuMiuのブーツとdolce&Gabbanaのアクセサリーなどがあります。

「ロンドンの展示では、イタリアのファッション業(yè)界の未來を語る映畫がクローズアップされている」

Kennedy氏は、「しかし、フリッツのショーでは、ファッションのこの動畫を最後に、ドキュメンタリーよりもいい反応をもたらすと思う」と話しています。

もちろん、スペースの配置は依然として今回の展覧の難題です。

「V&Aは天井が高く、展示會もおしゃれな聖堂にしたいです。

こちらのスペースは比較的小さいですが、成功した展示ができたと思います。

彼女は「私たちの展覧は全體的に暗く、映畫館のような演劇効果を作り出しており、V&Aの展示に少しも劣らない」と話しています。

Dolce&Gabbana 2000年皮質(zhì)とくるぶしの靴、白いピンクのドリル、金の糸の縁をはめ込みます。