時(shí)尚從來喜新厭舊，只有最新鮮、最當(dāng)季的潮流風(fēng)向才會(huì)受人追捧，一旦過時(shí)就會(huì)被貼上“Out”的標(biāo)簽被踢出局。然而每個(gè)時(shí)代時(shí)尚潮流的發(fā)端難道是膚淺、紊亂、毫無來由的嗎?紐約時(shí)裝學(xué)院博物館 (Fashion Institute of Technology，簡稱FIT) 最近就捧出了一場名為“Trend-ology”的時(shí)裝藝術(shù)展，以100件珍貴古董衣再現(xiàn)250年來的時(shí)尚軌跡，同時(shí)深度挖掘潮流趨勢背后的文化因由。

　　正如設(shè)計(jì)師Jean Paul Gaultier所說的那樣：“設(shè)計(jì)師是時(shí)代的觸媒，他們的任務(wù)是詮釋社會(huì)的進(jìn)步和變化。”在時(shí)間長河中，時(shí)裝設(shè)計(jì)受到的影響來源多種多樣：街頭文化、藝術(shù)、音樂、電影，任何其他門類的文化沖擊都會(huì)引起時(shí)裝的變化呼應(yīng)。舉例來說，18世紀(jì)中國的瓷器、家具、絲綢等藝術(shù)品大量輸入歐洲，在歐洲掀起了一場波及諸多領(lǐng)域的中國熱，中國文化中寓意尊貴的黃色就成為貴族禮服中常見的“流行色”，而20世紀(jì)60年代航空旅行的蓬勃發(fā)展，又造就了異國情調(diào)的再次流行，Emilio Pucci和Oscar de la Renta都推出了色彩明亮的土耳其式長衫，成為當(dāng)時(shí)富貴階層的衣櫥必備單品。

　　以20世紀(jì)來說，音樂對(duì)時(shí)尚影響至深至遠(yuǎn)。在1970年代備受推崇的設(shè)計(jì)師候司頓 (Halston) 就熱衷于光顧著名夜店Studio 54，他所設(shè)計(jì)的襯衫式連衣裙和繞頸裙都縈繞著Studio 54式的性感與頹廢，對(duì)后來的簡潔潮流也起著至關(guān)重要作用;20年后的1991年，Hip-hop文化又為Karl Lagerfeld創(chuàng)作的香奈兒女裝提供了關(guān)鍵靈感，粗大夸張的金鏈和寬松的廓型線條被加入到經(jīng)典的香奈兒套裝設(shè)計(jì)中;到了今天，高級(jí)時(shí)裝更是全面向街頭文化“繳械”，棒球帽、衛(wèi)衣和印花T恤等原本上不得廳堂的街頭服飾，成為了Dior、Kenzo等奢侈品牌的熱賣單品，就連一貫優(yōu)雅的YSL，也在Hedi Slimane入主改革之后搖身一變，呈現(xiàn)出年輕叛逆的搖滾精神。

　　“Trend-ology”想要證明的是，雖然紛繁的時(shí)尚潮流似乎是“亂花漸欲迷人眼”，然而總有些潮流卻是順應(yīng)歷史時(shí)勢、文化變遷而生，并且有著更為強(qiáng)悍和長久的生命力。