不是所有時裝屋都幸運到可以長盛不衰。Dries Van Noten卻已經(jīng)低調(diào)安靜地走過了25年。

　　也不是所有設計師都像他一樣，始終堅持不懈地探求自己的道路。

　　在這1/4世紀里，這位“安特衛(wèi)普六君子”之一以堪稱“時裝紀行”的筆法，遍尋了世界各國的民族文化，用自己的設計語言和印花美學將這些文化瑰寶帶到了T臺和女性的裙擺上，贏得了市場和口碑的雙重勝利。我們也特地探訪了他位于比利時安特衛(wèi)普的總部，請這位設計師來探討這25年來，他對于時尚、女性、文化以及世界的觀察。

　　這是一個大部分人不以為意的事實，可能Dries Van Noten不是大部分女性會脫口而出的最喜愛設計師名字，但喜歡時裝的女士們，每一季總會不經(jīng)意地買下他設計的服飾。事實勝于雄辯，他設計的是女性喜歡穿的衣服。不說不知，他是巴黎Le Bon Marche近年賣得最好的女裝品牌。

　　我問過不少身邊的女性們，她們最喜歡的時裝設計師是誰，答案總是Miuccia Prada、Alexander McQueen或是現(xiàn)在Balenciaga的設計師Nicolas Ghesquiere。在被問的一剎那，不知為何大家都想不起DriesVan Noten，但一說到他，所有人又會立即響應，而且當中有不少也是忠實粉絲，最厲害的一點在于喜歡Dries Van Noten衣服的人的年齡層面，可以從20歲到60歲不等，這可不是那么容易辦到的事。

　　25年轉(zhuǎn)眼便過去了，原來Dries Van Noten這個品牌已經(jīng)誕生了25年，這一趟我們《周末畫報》特別造訪了品牌位于比利時安特衛(wèi)普的大樓，這里是Dries Van Noten的工作室、showroom、總辦工室、打版房以及一切品牌的核心部分。在這里我們可以找到品牌多年來的經(jīng)典設計、非常眼熟的剩下來的經(jīng)典圖案布，甚至是每一雙曾經(jīng)在天橋上模特兒們穿過的鞋，還有大量設計師本人從世界各地搜括回來的古董家私。{page_break}

　　以前曾跟人討論過，若要真正了解一個人的品味，單憑衣著與舉止是不夠的，到他的家走一趟，便可以對他的品味了如指掌，這一次到過Dries Van Noten的總部，也有相同的感覺，整個大樓一點也不見凌亂，即使是工匠們工作的地方，一切也是十分有條理，所有的對象，也帶著一份安靜的感覺，就好像Dries Van Noten本人一樣，你永遠都會覺得他是多么有禮而得體。

　　實際上，作為城市的安特衛(wèi)普也和它在時裝上的地位頗為不同，在這里充滿了安靜寧和的感覺，不同于倫敦的陰郁、巴黎的另類、米蘭的華麗以及北歐末世狂歡的氛圍。但只有在這里，你才不會奇怪會孕育出Dries Van Noten這樣懂得女人心理的設計大師。

　　MW：快速時尚改變了每年僅兩次的時裝秀發(fā)布，你如何看待目前的時裝體系?

　　DVN：這個問題我考慮過很多次，事實上，許多日本顧客也希望我們能以四季劃分的模式進行設計銷售，不僅是時裝周上春夏和秋冬季的成衣系列。然而，設計四個系列意味著需要更多的時間，不是拍桌子說這季做圖案就完事了。我們需要召集所有同事，通過來自世界各地的不同面料來詮釋女性的精神和個性。我們派同事去日本、印度、烏茲別克斯坦收集面料、挑選花樣，甚至帶回所有尺寸的紐扣。

　　MW：你不僅是一位設計師，也是一位成功的商業(yè)運作者。身兼兩職有什么優(yōu)勢和困難嗎?

　　DVN：1990年代末， 我們經(jīng)歷了非常困難的一段時期，所有設計師都跑去大集團工作，包括Ji lSander、Alexander McQueen等。我承認這就是時尚界的生存方式。對于那個年代來說，時裝只有一個風格。好在這些人最后帶出了不同類型的設計風格。接著，無論是把全身貼滿標簽，或身著黑色套裝、暗色系的日式服裝，總之人們開始逐漸展示不同的“時髦”。這很好，不要盯著一種風格，人們應該去尋找自己的時尚出路。我們和Chanel、某些日本品牌一樣，都是時裝品牌，也會在網(wǎng)上出售一些相對年輕的或仿舊系列，這是比較好的方面。

　　MW：你認為25年間女性在心理和思想上有何轉(zhuǎn)變?

　　DVN：女性對時尚更理智了，她們知道自己要什么，在服裝的選擇上也更自由。仿佛二戰(zhàn)時期資源匱乏的年代，那些日復一日都保持優(yōu)雅的歐洲女性將所有能穿的服飾集合上身。并且，在設計服裝時，我通?？紤]的不是潮流，而是如何做出新穎的款式。

　　MW：以往設計師常會做一些Total Look，人們也會選擇這樣整套的服裝來凸顯優(yōu)雅。但最近好像更關(guān)注混搭了。Total Look還會回潮嗎?

　　DVN：有部分系列， 我會建議顧客買下Total Look。因為我在每個分開的細節(jié)上，都非常注意剪裁，然后通過整體拼貼達到修身的效果。所以那時你將要買下整套服裝，甚至是鞋包等配飾。否則單一的上衣或褲子很難顯示剪裁效果，這關(guān)乎整體的視覺感。對我來說，這樣的全套裝扮也更有個性。但對有些人來說，他們選擇整套裝扮僅僅是為了讓自己看上去更穩(wěn)重。

　　MW：在你的設計中，為何總有一絲女性特質(zhì)?

　　DVN：很難說我的設計就是這樣或那樣。一切都是自然而成，我從一些小的材料開始尋找靈感，然后把它放大再放大。那些老套的事前計劃，例如這季我們將要做什么主題，大概會是什么樣的風格，都不會被納入我的創(chuàng)作流程中。盡管我也希望這樣跟著計劃走，畢竟這樣會簡單很多，但我的創(chuàng)作思路并不是這樣，我比較喜歡和別人不斷交流創(chuàng)作。和團隊一起想象是件很有趣的事，你可以最大化地夢想怎樣怎樣，最后，我們再把提出來的各種元素規(guī)整起來，分配到系列中，有的比例會占得大些，有的可能得暫且忽略。這也就是為什么我總想有個個性急躁的助理的原因。

　　MW：所以你的系列大部分都是碰撞出來的?

　　DVN：可以這樣說，但我覺得更像是一個進化的過__程，在不斷思考間我們會把好的留下來，不好的便刪掉，這樣慢慢地一個系列的感覺便會走出來，而且這樣設計出來的服飾也會更完整。

　　MW：你經(jīng)常去旅游嗎?

　　DVN：過去一直是，現(xiàn)在我則盡可能待在家里。我不認為從比利時到巴黎，就是旅游了。午飯時間，我也是在火車上工作。所以如果這是所謂的旅游的話，那我是常客了。

　　MW：你的品牌是憑借什么力量吸引亞洲客戶的?

　　DVN：我也會關(guān)注那些傳統(tǒng)的東西，那些產(chǎn)生美的技巧，所以我經(jīng)常和印度員工溝通。但我希望設計趨向現(xiàn)代與未來。有時候，你會覺得1920年代的服裝很美，但你會穿上街嗎?不會，人們的生活環(huán)境已大不相同，保暖又具現(xiàn)代感的衣服更被人接受。

　　MW：女性設計師設計女裝時更注重女性穿著感受，但男性設計師設計女裝時更喜歡強調(diào)一種力量，所以一般在形象上會很突出。但你的設計總給我一種熟知女性需要的感覺。

　　DVN：我不覺得男性設計師必須了解女性的需要，我沒有繆斯，沒有偶像，沒有靈感人物。我只是以個人的視角觀察女性罷了。覺得是對的，便做這樣的設計。

　　MW：你能記住自己的每款設計嗎?

　　DVN：我能記住很多年前的每款設計，卻記不清6個月前的設計了。這挺好的，若干年后，如果我還能記得那些款式，可能就是時裝界回潮的時候。同時，我也能重新定義設計的缺點及優(yōu)點。{page_break}

　　MW：你的靈感一般來自哪里?

　　DVN：很多，觀察人群、會見顧客、觀展等等，包括現(xiàn)在和你的對話，或多或少都有影響。有時候，我的團隊也會提些意見。比如1970年代，但我們只是希望在一兩個細節(jié)中小小體現(xiàn)就好，而不是完全回潮設計。有一點很重要，你必須清楚，不能做哪些，這比你需要做哪些還重要。

　　MW：有想過做一個關(guān)于自己或品牌的展覽嗎?

　　DVN：我把它當作一件很嚴肅的事考慮，但現(xiàn)在還不是時候，等我的設計生涯結(jié)束后做個展覽會更恰當?，F(xiàn)在是從嬰兒走向成熟的階段，每季都在不斷成長，系列會越來越有趣。當公司的規(guī)模變大后你能有更多的選擇權(quán)，我可以選擇更多的圖案花布、有自己的工作室、在印度有一批員工研究手工制作和民族元素，同樣這些事每天也都圍繞著我。

　　MW：很多品牌會出售包、飾品，你卻是為數(shù)不多的只靠出售衣服來盈利的品牌，關(guān)鍵在哪?

　　DVN：相對于其他品牌大約6%的服裝銷售，DriesVan Noten大約只有6%的銷售比例是配飾。我是時裝設計師，也需要設計配飾。配飾很重要，服裝需要它們的襯托及正確的搭配。但對我來說，服裝更重要，并且我喜歡偏實用的東西。

　　MW：為什么Dries Van Noten從來不打廣告?

　　DVN：1983年創(chuàng)立品牌時，為了打響名氣我曾經(jīng)設計了7個偏商業(yè)的系列，包括牛仔褲、T恤、牛仔衣、童裝等等。2年后，我們慢慢壯大，想做一些宣傳，但經(jīng)費只夠在法國版《Vogue》上登一頁。當時很無奈，我們始終不可能只在一本雜志上宣傳。隨著系列越做越好，其他雜志也會報道我們，但我們卻無法在他家投廣告，這樣勢必會引起爭執(zhí)。所以最后我們便索性都不打廣告了。然后6到7年后，我只做主線系列，并且越來越得心應手，人們從時裝周上了解我們新的成衣系列，有購買的欲望，這時將是純粹的對衣服的喜歡，而非品牌或名字。另外，做廣告經(jīng)常也有許多框架，你需要選擇模特的身形、膚色、年紀，這不是我設計的初衷，我也不想為我自己的設計定下特定的客戶群。

　　MW：現(xiàn)在我明白女性喜歡你服裝的原因了，她們在你的衣服中找到了自己。

　　DVN：我認為是“我覺得適合!”這樣的感覺非常重要。

　　MW：現(xiàn)在出現(xiàn)很多街拍達人、博主，他們成功吸引了不少目光。但并非真的有品味。

　　DVN：他們非常有個性，這是從他們的視覺中表現(xiàn)出來的。不管有沒有搭配錯誤，至少有一點是肯定的：他們把所有的可能都穿在了身上。我也喜歡把很多元素結(jié)合一起，但結(jié)果往往出錯。這更像造型師的工作，不斷在模特身上搭配，以達到最佳效果。作為設計師，我會花很長時間去篩選。

　　MW：有沒有做設計做到厭煩的時候?

　　DVN：經(jīng)常，特別是時裝周剛結(jié)束的幾天。但也可以把它當作轉(zhuǎn)機，放松一下順便找尋新的靈感。

　　MW：有沒有想過先停止一段時間?

　　DVN：這是每個時裝設計師的夢想，特別是新一季又要開始的時候。但時裝界的可怕之處就在于每6個月要做一個新系列。

　　MW：你是如何看待現(xiàn)在的一些設計師，一旦成名后，立馬打造自己的時裝屋并以自己名字命名品牌的現(xiàn)象?

　　DVN：在紐約，有很多設計師依賴某些大集團正做著自己的系列。這對時裝界來說，會有更多選擇的方向，我覺得不錯。

　　MW：你的設計中會帶一些復古的元素，但你又非常強調(diào)現(xiàn)代感。

　　DVN：從1980年代到20世紀，新的事物發(fā)展太快了，但有時候人還未跟上這個速度，特別在21世紀?；厮葸^去、挖掘過去對人們來說似乎更有趣，不是復制，更像延續(xù)某種理念，創(chuàng)造新的感覺。

　　MW：你有收集古著的愛好嗎?

　　DVN：我不是常常買，但有時會去郊區(qū)的小集市或跳蚤市場尋找些有價值的東西，微小但有工藝性。在香港店鋪中，那些古董沙發(fā)都是我收藏來的，巴黎店的也是，在我這幢樓內(nèi)的古董家私也是我在不同的地方慢慢搜集回來的。

　　MW：你似乎很喜歡印度工藝?用現(xiàn)代的手法結(jié)合古老的技巧。

　　DVN：這是一種結(jié)合，我可不喜歡生活在過去，只是想盡可能保留一些精華。但我覺得可能會有一點條件約束，這是要思考的問題，要怎樣應用這些技巧是重點，目前中國可能也有這樣的情況。中國也有很多非常精彩的古老技巧。

　　MW：你對中國市場的看法如何?

　　DVN：中國是一個非常有趣的市場，我無法匆匆而過，需要深入觀察。中國的速度很快，但對我來說，以快打快不一定是上策，我始終比較注重慢慢觀察再作考慮，慢慢發(fā)展才是我品牌的步伐，我也希望我的顧客們是會花點時間欣賞服飾設計的人。