2012年春夏、デジタル革命の洗禮を受けた世代は21世紀の主要な意見指導者となり、彼らの品位、思想と行為はすべての人に影響を及ぼしています。

これによってもたらされる3つの方法の変化は、3つのトレンドを暗示しています。

デザインポイント

1、好きです

2、スタイル主導

3、原始とハイテクの混合物を作る

4、組み合わせには皮肉と予想外のものがある

5、現代神話を創(chuàng)造する

6、珍しいものを捕らえる

7、各種のスタイル、體裁

8、寄せ集め瞬間と連続性

9、原始的なものを利用する

10、極端な編集を採用する

この3つの方法の変化は、「原始未來主義」がオリジナルの簡単な科學技術を導入して新紀元の基礎を築くことである。インターネットは反応が速く、生活様式が多様な「JPEG世代」を生み出し、彼らは寫真を送ることが好きで、スクリーンの世界で生活する。「映畫界」は國際的に通用する手法で視覚言語でこれらの変化を反映し、過去最高のものを新たに作り直し、この異なる世界に適用させる。

起こっていることや変化のスピードには驚かされますが、私たちはこれらの大きな変化を真実にし、理解し、運用することができます。

トレンド一：原始未來主義

原始未來主義はハイテクの現代美學を採用して、古代、神話、原始の元素を融合させます。

粗い構造と処理された光沢表面は，高度な技術的混合體を作成した。

乾性の真実な処理と修正した後の新しい形を通して、この設計方向の源を探求します。

獨自の科學者は世界初の人工生命を作り出したばかりで、これは新しい時代の始まりを示しています。デザイナーの有機組織は進化ではなく形成されたものです。

同時に、今日に至るまで、原始人の遺伝子は依然として私達のDNAの中に生きていることを発見しました。

原始未來主義は私たちが遺伝して何に疑問を持ち、古代や原始時代に回帰し、私たちの未來のために新たな観點を導き出す。

トレンド二：映畫の世界

映畫館は一つの枠組みで、中はフィルタを通して濃縮されたリアルな世界です。

一つの世紀の異なるタイプの映畫は多くの感情をかき立てています。それらはそれぞれ違っていますが、詩情と無限感に満ちています。

光と色は懐かしい思い出を誘い、様々な色のディスクやテクスチャを生み出します。

古い古典的な映畫の粗粒とテクスチャのインスピレーションは、表面とレトロな処理を形成します。

映畫館からテレビ、パソコンから攜帯機器まで、移動畫像は一夜の娯楽から欠かせない情報になります。

映畫の誘惑性はデザイナーたちがファッションショーではなく映畫を作り始めることを意味します。出版社も映畫を作って、雑志を出版するのではありません。

Gggaenheim FoundationのNancy Spector監(jiān)督は「ビデオのようにクリエイティブな限界を広げるメディアはない」と話しています。