建築、文學(xué)、音楽、絵畫と彫刻と同じように、服裝は特定の文化條件で生まれた蕓術(shù)形式であり、その社會(huì)を創(chuàng)造する必要と霊感を反映しています。

ヨーロッパの蕓術(shù)史を見ると、どの時(shí)代にもその時(shí)代の精神を反映した蕓術(shù)思潮がありますが、蕓術(shù)思潮はある程度この時(shí)期のファッションスタイルに影響を與えます。

150年近くの服の中のファッションは新古典主義、浪漫主義、抽象主義などの異なった蕓術(shù)思潮形態(tài)を反映しています。

華やかな服飾の歴史を見ても、現(xiàn)代絵畫の大家であるマティス、ペガソ、モンドリアン、ダリなどの絵畫思想と手法は多くのファッションデザイナーによって徹底的に表現(xiàn)されています。

現(xiàn)代の「ファッションの王子様」イヴ?聖?ローランが1965年に発表した「蒙城安」のテーマは、厳粛で単一な直線が女性の優(yōu)美な姿と一體化し、抽象派の畫家の冷靜な形式美を十分に表現(xiàn)しています。

彼は1979年にペガソの絵畫の精神を創(chuàng)作の霊感のもう一つの作品にして、ペガソの絵を服飾の図案として、簡素で現(xiàn)代的な造形線を加えて、全體の設(shè)計(jì)は濃厚な蕓術(shù)の趣と豊かな文化の伝統(tǒng)を配っています。

これらの作品は世紀(jì)の逸品として定評(píng)があります。

デザイナーは、米國に敏感に反応する聴覚と視覚を通じて、現(xiàn)実世界の多彩なイメージを心に刻み込み、他人のありふれたものの中に美しさや美しさを発見します。

美に対して鋭い発見能力、感覚能力を持つデザイナーだけが、優(yōu)れたデザイン作品を創(chuàng)造する基礎(chǔ)を備えている。

デザイナーにとって、「最高の蕓術(shù)力は想像である」。

想像は空虛であってはいけません。歴史を斷ち切ることもできません。豊かな生活経験から生まれた想像は蕓術(shù)に対する深い感情と深い興味から生まれます。

服を設(shè)計(jì)する時(shí)に考慮しなければならない條件と構(gòu)成要素はかなり複雑で、服裝のデザインを単なる利用材料と見なさないで、感覚によって服裝の構(gòu)造の造型を決定して、紙の形を作って服を縫製して、これは専門の服裝の設(shè)計(jì)にとって足りないので、優(yōu)秀な服裝の作品を設(shè)計(jì)して、服を立體空間の形態(tài)と服裝の設(shè)計(jì)の思惟の空間の意識(shí)の有機(jī)的な結(jié)合を設(shè)計(jì)しなければならなくて、人と服の本當(dāng)の完璧な一體を合成させます。