すべての時(shí)間帯、私達(dá)はすべて新しい流行の成り行きが現(xiàn)れて、流行は永遠(yuǎn)に1つの円のようで、一周してまた原點(diǎn)に戻って、そこで、私達(dá)はいつも復(fù)古が流行していることを見(jiàn)て、過(guò)去を見(jiàn)ていますファッションああ、インスピレーションはいつも現(xiàn)れて、そこで、私たちはまた帰ってきました。?
ビザンチン蕓術(shù)スタイルとに服を著せる

ローマ帝國(guó)の東遷により、東西の蕓術(shù)形式を融合させたビザンチン蕓術(shù)が登場(chǎng)する機(jī)會(huì)があった。蕓術(shù)の成果の上で、この時(shí)強(qiáng)調(diào)したのは蕓術(shù)を貼って、カラフルで変化の多い裝飾性を追求します。

同様に、このような特色も服裝に反映されている。例えば、男女の宮廷服の大きなマント、帽子の飾り、靴の飾りには、貼り付けられ、輝くジュエリーと華麗な図案に満ちた刺繍が現(xiàn)れています。これらの狀況は同時(shí)期のヨーロッパ地域の服裝とは異なり、東西を融合させた華やかな裝飾美を醸し出している。

國(guó)際ゴシック蕓術(shù)スタイルと服裝

「ゴシック」はもともと20世紀(jì)の建築スタイルに由來(lái)し、すぐにヨーロッパ全體に影響を及ぼし、絵畫(huà)、彫刻、裝飾蕓術(shù)に反映され、國(guó)際ゴシックスタイルと呼ばれる蕓術(shù)形態(tài)を形成した。

このスタイルの主な表現(xiàn)は建築上の「鋭角三角形」であり、同時(shí)に當(dāng)時(shí)の服裝の審美と服裝の創(chuàng)造にも深く影響した。例えば、男女の服の全體的な輪郭や、服の袖、靴の造形、帽子のデザインなど、鋭角三角形の形態(tài)が十分に現(xiàn)れています。

バロックアートスタイルと衣裝

バロック蕓術(shù)スタイルとは、もともと17世紀(jì)に富を誇示し、貴重な材料を大量に使用する建築スタイルを強(qiáng)調(diào)し、當(dāng)時(shí)の蕓術(shù)の全面的な変革にも影響を及ぼした。

「バロック」の意味はポルトガル語(yǔ)に由來(lái)し、「形を変えた真珠」を意味し、規(guī)範(fàn)から外れた形容詞としても引用されている。バロックは矯正主義を踏襲したが、矯正主義の曖昧で緩やかな形式を淘汰した。バロックの蕓術(shù)スタイルの影響を受けて、西洋の服裝史では、17世紀(jì)のヨーロッパの服裝スタイルを「バロックスタイル」という言葉で代用したこともある。

ロココアートスタイルと衣裝

「ロココ」という言葉はフランス語(yǔ)の「Rocaille」に由來(lái)し、巖狀の裝飾を意味し、基本的にはC型の渦巻き模様や反曲線を強(qiáng)調(diào)する裝飾スタイルである。このスタイルは1715年にフランスのルイ14世が亡くなった後、蕓術(shù)上の反逆に由來(lái)している。

ロココ蕓術(shù)スタイルとバロック蕓術(shù)スタイルの最も顕著な違いは、ロココ蕓術(shù)が精製されて幽雅で、裝飾的な特色を持つ傾向にあることだ。このような特色はもちろん當(dāng)時(shí)の服裝に影響を及ぼし、フランス革命以前の18世紀(jì)の服裝のデザインを「ロココ」という言葉で代表した。

新古典主義蕓術(shù)スタイルと服裝

新古典主義蕓術(shù)スタイルは18世紀(jì)半ばに興り、その精神はバロックとロココ蕓術(shù)スタイルに対する強(qiáng)い反逆である。それは主に古代ギリシャのローマが強(qiáng)く追求した「荘重さと靜かさ」の題材と形式を回復(fù)し、理性主義美學(xué)に溶け込むことを追求している。このような自然、淡雅、節(jié)制を強(qiáng)調(diào)する蕓術(shù)スタイルは、古代ギリシャ?ローマの題材形式と結(jié)合して発展した服裝も、フランス革命の後、服裝デザインの代表に躍進(jìn)した。

特に女裝の面では。例えば、華やかで誇張された服裝の代わりに、自然で簡(jiǎn)単なデザインです。また、コンストレイント、不自然な「スカートフレーム」などを排除します。そのため1790年から1820年までの間に求められた淡雅、自然の美しさは、服裝史において「新古典主義スタイル」と呼ばれた。?
前ラファエル派の蕓術(shù)スタイルと服裝

「前ラファエル蕓術(shù)スタイル」は19世紀(jì)半ばのイギリスに源を発し、その蕓術(shù)精神は主に自然だがロマン主義的な色彩の表現(xiàn)を追求している。

このような蕓術(shù)スタイルは冷淡で硬い蕓術(shù)に対する反論である?！溉摔茸匀护委E外感」を痛烈に批判し、蕓術(shù)を通じて「人間化」、「自然化」、「理想美」の特質(zhì)を結(jié)びつけて表現(xiàn)したい。そのため、當(dāng)時(shí)の服裝は「理性的な美感式」と呼ばれていた。このような服裝スタイルは當(dāng)時(shí)の「ビクトリアスタイル」と極端に対照的で、英國(guó)社會(huì)が服裝改革を追求する代表的なデザインとなっている。

20世紀(jì)初期のソ連の蕓術(shù)スタイルと服裝

20世紀(jì)初期のソ連蕓術(shù)スタイルとは、「絶対主義」、「構(gòu)成主義」および「タトリン派」の蕓術(shù)主張を指し、これらの蕓術(shù)スタイルは20世紀(jì)初期の10年代にソ連の蕓術(shù)家によって導(dǎo)かれたものである。これらの蕓術(shù)家は現(xiàn)代主義の影響を受け、幾何學(xué)的な抽象蕓術(shù)に表現(xiàn)されている。

このような蕓術(shù)スタイルも當(dāng)時(shí)の服裝に深く影響し、特に當(dāng)時(shí)のソ連では、このような「幾何抽象的な蕓術(shù)スタイル」と「濃厚な政治的意味に満ちている」という主張を結(jié)合し、服裝のデザインや生地の花色設(shè)計(jì)に表現(xiàn)し、特殊な服裝審美の特色を形成した。

超現(xiàn)実主義蕓術(shù)スタイルと服裝

超現(xiàn)実主義蕓術(shù)スタイルは20世紀(jì)20年代のフランスに起源し、フロイドの精神分析學(xué)と潛在意識(shí)心理學(xué)理論の影響を受けて発展した。超現(xiàn)実主義の蕓術(shù)家たちは「精神の自動(dòng)性」を主張し、論理的な束縛を受けない非自然合理的な存在、夢(mèng)と現(xiàn)実の混亂、さらには矛盾した「怒放知能語(yǔ)置換」の組み合わせを提唱している。

このような想像に任せるモデルは服裝分野に深く影響し、前例のない創(chuàng)意性を強(qiáng)調(diào)するデザイン理念を牽引している。

ポップアートスタイルと衣裝

この蕓術(shù)スタイルは1950年代初期の米國(guó)に由來(lái)したが、50年代半ばの米國(guó)に盛んだった。「POP」は「Popular」の略で「通俗的?流行的」を意味する。「POP Art」とは、まさに「大衆(zhòng)化」、「安価」、「大量生産」、「若い」、「面白さ」、「品化」、「即時(shí)性」、「一瞬性」の形態(tài)と精神の蕓術(shù)スタイルを指す。

このような蕓術(shù)スタイルは服裝分野に影響し、服裝生地と図案の革新に體現(xiàn)され、過(guò)去の服裝裝飾図案の特徴を変え、ヨーロッパの服裝史に深い印を殘した。

オープアートスタイルと衣裝

オープアートスタイルは1960年代の歐米に源を発した。「OP」は「Optical」の略で、視覚的な光學(xué)を意味する?！弗`プアート」とは、人間の視覚的な誤視を利用して描かれた絵畫(huà)蕓術(shù)を指す。そのため、「オープ蕓術(shù)」は「視覚効果蕓術(shù)」や「光効果蕓術(shù)」とも呼ばれている。

歐普蕓術(shù)の影響下の服裝服裝は、一定の法則に従って視覚上の動(dòng)感を形成し、服裝図案の設(shè)計(jì)は歐普蕓術(shù)の視覚感を最大の特徴としている。

限界主義蕓術(shù)スタイルと服裝

限界主義蕓術(shù)スタイルは1960年代のアメリカに起源し、「理性、冷厳、簡(jiǎn)潔」な蕓術(shù)スタイルを強(qiáng)調(diào)している。このような「単純、簡(jiǎn)単」を強(qiáng)調(diào)する観念は、1990年代に米國(guó)のファッション界が追求した表現(xiàn)の代表的な服裝スタイルとなってきた。

限界主義蕓術(shù)スタイルの影響下の服裝は簡(jiǎn)単な設(shè)計(jì)理念で國(guó)際ファッションの流行傾向に影響し、20世紀(jì)末の代表的な服裝スタイルの変革となった。

どの時(shí)代、どの地域、どのスタイル、それらの獨(dú)特なデザインは私たちが覚えている価値があります。それはその時(shí)のファッション圏を點(diǎn)燈させたからです。

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