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    從積累民族元素到將民族風情、時尚氣息、個性色彩完整融合，吳海燕走過了藝術轉折期。她深知藝術需要創(chuàng)新，食古不化便成拘泥。中國的服飾藝術要走向世界，需要對民族文化與國際時尚進行心靈融化，再生重構，創(chuàng)造出獨有的“我”。1997年中國首屆服裝設計博覽會，吳海燕的12個系列、300多款絲綢時裝，引來外國專家一片驚呼：“這場表演原封不動地搬到米蘭、巴黎都絕對是一流。”

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    吳海燕不斷地吸收東西方文化的養(yǎng)料，在時裝設計領域勤奮地探索，一切的努力合成一個目標，就是期待著能為中華民族服裝業(yè)的崛起有所貢獻。有一件事曾刺痛了吳海燕的心。1996年，她到日本參加時裝節(jié)，發(fā)現(xiàn)無論亞洲、歐洲，許多設計大師情有獨鐘中國絲綢面料，但是中國自己的絲綢服裝卻大多是低劣沙灘褲在那里的地攤上甩賣。這讓酷愛絲綢的吳海燕心生感慨：服裝設計最終要從舞臺上走進生活。她拒絕了外國服裝商百萬年薪的邀請，來到國內(nèi)一家絲綢集團擔任服裝總設計師，決心推出屬于中國的高檔絲綢品牌。如今她設計的7個系列100多款絲綢服裝，暢銷國內(nèi)外市場?，F(xiàn)在她又開始籌備一場新的個人時裝發(fā)布會“世紀絲國”：將在煙雨朦朧的江南，向中外來賓展現(xiàn)江南絲綢的獨特魅力……