本月中旬，日本時裝設(shè)計大師川久保玲推出名為“Blackshop”(中譯名“黑店”)的新限時店，并推出一系列名為“Black”的限時款式，以紀(jì)念個人40年的品牌成長歷程。從剛出道時的“黑衣怪人”到現(xiàn)今的先鋒設(shè)計大師，66歲的川久保玲依然以高傲的姿態(tài)，述說著她另類的黑，另類的冷，另類的深奧。難以模仿的獨(dú)創(chuàng)性當(dāng)然是她獲得成功不可或缺的一部分，但她之所以具有已經(jīng)超越服裝本身的引領(lǐng)時尚生活的號召力，還在于在過去的40年中，她總有一種超前思考的緊迫感。有評論者笑言，川久保玲代表了一種“前衛(wèi)”的時尚產(chǎn)物與“犯賤”的時尚心態(tài);而她自己則說：我的裙子就是一把利劍，并且隨時準(zhǔn)備開戰(zhàn)。
上海是川久保玲粉絲的一大聚集地之一。即使在去年年底金融危機(jī)的陰影之下，當(dāng)平價時裝連鎖店H&M推出與川久保玲合作的秋冬限量系列時，還是在全世界引起了年末最盛況空前的搶購狂潮。其中，上海更是以10分鐘搶購一空的“光速”，成為H&M此次全球銷售競賽中的第一名。
“我要能用我的設(shè)計開戰(zhàn)”
川久保玲40年的時尚故事，要從1969年她在日本開辦自己的服裝店開始講起。1973年，她把品牌名稱定為法語的CommedesGarcons，中文意思是“像男孩一樣”。當(dāng)時很多人會誤認(rèn)為這個品牌名稱具有某種女權(quán)主義的內(nèi)涵，事實上，這只是她從一首法國民謠中獲得的靈感。但這個名稱倒是直截了當(dāng)?shù)卣f出了她所理解的流行與設(shè)計概念：獨(dú)創(chuàng)一格的前衛(wèi)形象，融合著東西方的理念。她的早期作品大多是一些正正經(jīng)經(jīng)的都市女性上班服，并無獨(dú)到之處，改變她的，是她的英籍丈夫亞德里安·卓菲(AdrianJoffe)祖國的朋克文化。
當(dāng)時的英國經(jīng)濟(jì)低迷，但思想浪潮卻一波接著一波。出身低下的窮孩子們要想引人注目，沒有經(jīng)濟(jì)來源和社會地位，就只能在自己的身體發(fā)膚上大做文章。畫油彩、染發(fā)、紋身、穿洞打釘，繼而又以白粉面孔搭配復(fù)古的黑衣，展現(xiàn)新浪漫主義的街頭浪潮，表現(xiàn)對傳統(tǒng)社會體制的不滿。這一思潮給了川久保玲豐富的創(chuàng)意源泉，就在“黑色”還不能算是一種時裝的顏色、戲劇化尚停留在精雕細(xì)琢的時候，她率先大量啟用黑色，利用不對稱的時裝美學(xué)和垂墜細(xì)節(jié)，用破爛剪裁出體現(xiàn)“窮風(fēng)流、餓快活”的丐幫服，打破了女性時裝一貫的斯文得體，強(qiáng)烈沖擊了當(dāng)時仍屬于有錢人的高級時裝領(lǐng)域。1981年，川久保玲在巴黎推出首個時裝展，以革新反叛的味道，滿足了貪新獵奇、期望與眾不同的歐美年輕一輩人的口味，大獲成功。1982年，她在巴黎開設(shè)精品時裝店，正式進(jìn)入國際時尚圈。
川久保玲至今還記得當(dāng)時創(chuàng)業(yè)的不易。“我從來沒有覺得我的設(shè)計作品和做一個女人有關(guān)。我不是一個女性主義者，我也從來對各種運(yùn)動沒有興趣。我只是決定要開一家能夠以創(chuàng)意為主的公司，用我的設(shè)計作為一把利劍，當(dāng)我想要開戰(zhàn)的時候，我能用我的設(shè)計開戰(zhàn)。”——40年之后，這把利劍已經(jīng)在時尚領(lǐng)域所向披靡，不變的還是川久保玲當(dāng)年的戰(zhàn)斗精神。
《國際先驅(qū)論壇報》首席時尚評論人蘇茜·曼克斯(SuzyMenkes)是全球碩果僅存的勇于發(fā)言、敢對品牌設(shè)計師破口大罵的明星級“女魔頭”，她的一句話，精確地概括了川久保玲的40年：“川久保玲用黑色創(chuàng)造了時尚界一種反叛的吶喊，而創(chuàng)造的精髓，就在于好奇以及文化的覺悟。”我們很難想象，如果沒有受朋克文化的影響，川久保玲的時裝設(shè)計會是另外一個怎樣的走向。
緊抓“犯賤”的時尚心態(tài)
川久保玲對自己的設(shè)計有更形象的評論：“對我來說很重要的一點(diǎn)是信息，縱觀我的設(shè)計、我的產(chǎn)品系列以及我的草圖，或者是我和藝術(shù)家、攝影師的合作，都像是要講一個故事。如果沒有信息，什么都是死的，信息量讓作品深刻。所以，從這個角度上來說，我可能更適合做記者，而不是一個藝術(shù)家。”
川久保玲最終還是沒做記者，但她像最好的時尚記者一樣，牢牢把握住了人們——不管是富人還是窮人——在面對時尚時的微妙心態(tài)：你要努力取悅他們，他們就鄙視你;你要自說自話我行我素，他們就追隨你。這種被戲稱為“犯賤”的心理，事實證明是屢試不爽的。
從創(chuàng)業(yè)開始，川久保玲就花費(fèi)很大精力投入到視覺設(shè)計、廣告和店面裝潢的領(lǐng)域，她相信，所有這些領(lǐng)域其實是一個視野下的不同部分。川久保玲在東京的Aoyama店，裝飾有藍(lán)點(diǎn)的玻璃斜屋頂非常著名，這是她和另一建筑師共同的杰作。之后她在世界各地的專賣店，都延續(xù)了這一特別的創(chuàng)意。這些店面裝潢的費(fèi)用歸根結(jié)底都是消費(fèi)者買單的，但面對玲瓏剔透的川久保玲專賣店，以及那些根本不合乎正常比例、必須按照指示說明才能正確穿戴起來的品牌時裝，人們還是樂此不疲地地奉獻(xiàn)著自己的熱情和金錢。
除了專賣店，有趣的限時商店絕對是最具有川久保玲特色的設(shè)計。在營銷界鼎鼎大名的“限時銷售”概念，就來自于川久保玲“游擊店”。這類店鋪有如下幾條原則：首先，尚未開始，便早早地預(yù)設(shè)結(jié)束時間。它只希望在一個短暫期限內(nèi)以某種形式出現(xiàn)在某個地方，下一次就是另一種狀態(tài)，期限通常為1年;其次，地點(diǎn)不為人知，神秘性是樂趣所在。地點(diǎn)必須遠(yuǎn)離傳統(tǒng)商業(yè)街鋪，必須隱蔽到眾人在聽到風(fēng)聲后拿著地址在城中尋找，這樣才是完整的反商業(yè)化批量生產(chǎn);第三，過期不候，讓人忍不住想去看看它每次都有什么不同的隱秘樂趣可供挖掘。遇到了，就抓住了;錯過了，它便如像泡沫一樣消失在空氣中。
動輒數(shù)萬元人民幣的品牌服裝，卻必須用一種曲折的方式才能買到，這種“花你的錢，逗你玩”的大牌游戲，吸引得眾多“時裝精”們趨之若鶩，資深的日本粉絲甚至可以通過販賣此類“信息”小賺一筆。或者說，“犯賤”往往是“時裝精”們的通病，有折磨才有樂趣，才有種自己知道了一件秘密的“竊喜”。
從數(shù)萬元到數(shù)百元一網(wǎng)打盡
毋庸置疑，川久保玲并不是一個鉆牛角尖的設(shè)計者，更是一位深諳經(jīng)營之道的生意人，“強(qiáng)強(qiáng)合作”，或者說是“跨界”，是她非常愿意嘗試的事情。上至數(shù)萬計的頂尖名牌LV，下至數(shù)百計的平民品牌H&M，都留下了川久保玲的精彩手筆。
去年，LV慶祝進(jìn)入日本30周年，在川久保玲位于青山的專賣店中開出一個LV專區(qū)，展示了她為LV專門設(shè)計的六款包包。川久保玲的營銷模式再次上演：該系列只接受到場預(yù)訂，只在此專賣店中銷售，不接受電話和網(wǎng)絡(luò)預(yù)訂。
不過，精明和前衛(wèi)如川久保玲，不會無視近年來低成本時裝的發(fā)展趨勢。早從上世紀(jì)90年代日本經(jīng)濟(jì)衰退開始，不少日本時裝公司出于謹(jǐn)慎考慮，開始生產(chǎn)低成本時裝。當(dāng)然這并不意味著日本時尚失去了原有的影響力，恰恰相反，特殊的商業(yè)環(huán)境造就了日本獨(dú)樹一幟的“街頭時尚”(streetfashion)，這種街頭風(fēng)格不僅在日本，在世界的任何角落都有擁躉。即使是川久保玲等設(shè)計大師們，也開始從街頭風(fēng)格中獲取靈感。而在歐美，以ZARA、H&M、Gap、C&A為代表的品牌領(lǐng)導(dǎo)了時尚圈的平價力量，并稱為“四大平價時尚品牌殺手”。英國《衛(wèi)報》曾經(jīng)稱這些“時裝品牌店”為“Mc-Fashion”(快時尚)，前綴Mc取自Mc-Donald’s，意為擁有麥當(dāng)勞式的快速。這些品牌的特點(diǎn)就是：更新更快、價格低、貨品豐富、店面大而舒適。能買得起CommedesGarcons正品的消費(fèi)者畢竟是有限的，所以，當(dāng)H&M向川久保玲伸出橄欖枝時，她愉快地答應(yīng)了。
川久保玲為H&M設(shè)計的時裝，融合了日本的街頭風(fēng)格和她個人多年來喜愛的圓點(diǎn)圖案襯衫、散褶短裙以及不對稱外套，這些產(chǎn)品都受到粉絲們的追捧，也讓川久保玲顯得“親民”了許多。畢竟，要買一件CommedesGarcons要上萬元，但她設(shè)計的一件H&M，幾百塊錢就能搞定。川久保玲自己也表示：“如今的我們置身在一個金錢至上的世界，我們已喪失了部分的獨(dú)立和創(chuàng)新，價值觀定位于：簡單易行則靈。”很多人擔(dān)心此舉會不會減少CommedesGarcons的客戶，但川久保玲則認(rèn)為：“更多的新顧客將通過H&M認(rèn)識CommedesGarcons，這對我而言很有吸引力。”
“每位女性都應(yīng)該有自己的生活并自我滿足”
川久保玲很少把自己作品中那些令人匪夷所思的前衛(wèi)設(shè)計用到自己身上，出現(xiàn)在公眾面前時，她總是留著刻板的劉海，一身簡單的黑衣，以及各式平根鞋。按照她的說法：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我總是對擁有黑色感到很舒服。”也是從她開始，黑色成女時尚女性的不二之選。
作為女性，川久保玲不認(rèn)為穿得美是女人唯一的出路，歷年來，她都是以重厚硬、中性條紋的布料，配合不對稱剪裁、漏洞與拼貼，而這種服裝通常都是忽略體型的。還有，以往時裝中見不得人的明顯縫線、內(nèi)外翻轉(zhuǎn)襯里、闊而長的褲襠、歪到一邊的拉鏈，在她的設(shè)計反而成了某種意猶未盡的不修邊幅。有趣的是，在如此男性化的審美標(biāo)準(zhǔn)中，她依然固執(zhí)地保留了非常女性化甚至優(yōu)質(zhì)的粉紅、桃紅、閃亮的碎片，以及各種圓點(diǎn)的圖案。
就算是與主流的女性文化相接，川久保玲也會完全用自己的方式詮釋。2005年，川久保玲推出了一場名為“破碎新娘”(BrokenBride)，T臺上涂著厚厚的白粉、兩腮成黑色、宛如“僵尸新娘”的模特造型令人目瞪口呆，很多人都說這樣的新娘裝束非嚇?biāo)佬吕刹豢?。川久保玲自己解釋說：“這不僅僅是一場有關(guān)婚禮的秀，雖然從字面上你可以這么理解。但是，去破壞傳統(tǒng)婚紗的規(guī)則，需要完全越過婚紗這個概念。我想要傳遞的深層含義是：就算是婚禮，也未必一定是快樂的。”
作為女性，川久保玲讓我們發(fā)現(xiàn)了許多遮蓋在高級時裝和流行外衣之外的許多東西，在她破破爛爛的布片背后，蘊(yùn)藏著一種對自己的再認(rèn)識。按照川久保玲的說法：“我的目標(biāo)是每一位女性能夠有自己的生活并自我滿足。女人不用為了取悅男人而裝扮得性感，強(qiáng)調(diào)她們的身段，然后從男人的滿意中確定自我的幸福，而是用她們自己的思想去吸引他們。”
